HEINRICH BÖLL STIFTUNG
SCHRIFTEN ZU BILDUNG UND KULTUR
BAND 16

Den Menschen denken

Zu Heinrich Böll und Joseph Beuys

Herausgegeben von der Heinrich-Böll-Stiftung

Bildnachweise

Hier Heinrich Böll am Rhein, Foto: Toni Richter; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Hier/hierJoseph Beuys auf dem Gründungsparteitag der Grünen, Karlsruhe, 12./13. Januar 1980. Foto: Peter Brüchmann; Rechte: artbeau4; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten. Archiv Grünes Gedächtnis, FO-06967 und FO-07034.

Hier Heinrich Böll in Kiel, 1960er Jahre. Foto und Rechte: Bernd Fiedler; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Cover: Collage aus den Fotos auf den Seiten hier und hier.

Weitere freundliche Abdruckgenehmigungen für die Seiten hier und hier durch den Verlag Kiepenheuer & Witsch sowie die Erbengemeinschaft Böll.

Diese Publikation wird unter den Bedingungen einer Creative-Commons-Lizenz veröffentlicht: http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/de. Eine elektronische Fassung kann heruntergeladen werden. Sie dürfen das Werk vervielfältigen, verbreiten und öffentlich zugänglich machen. Es gelten folgende Bedingungen:  Namensnennung:  Sie müssen den Namen des Autors / Rechteinhabers in der von ihm festgelegten Weise nennen (wodurch aber nicht der Eindruck entstehen darf, Sie oder die Nutzung des Werkes durch Sie würden entlohnt). Keine kommerzielle Nutzung:  Dieses Werk darf nicht für kommerzielle Zwecke verwendet werden. Keine Bearbeitung:  Dieses Werk darf nicht bearbeitet oder in anderer Weise verändert werden.

Den Menschen denken  –  Zu Heinrich Böll und Joseph Beuys

Band 16 der Schriftenreihe Bildung und Kultur

Herausgegeben von der Heinrich-Böll-Stiftung

Mit Beiträgen von Jochen Schubert und Markus Schäfer

Gestaltung:  feinkost Designnetzwerk, C. Mawrodiew (basierend auf Entwürfen von State Design)

eBook: Satzweiss.com Print, Web, Software GmbH
ISBN 978-3-86928-234-3

Bestelladresse:  Heinrich-Böll-Stiftung, Schumannstr. 8, 10117 Berlin

T +49 30 28534-0  F +49 30 28534-109  E buchversand@boell.de  W www.boell.de

Inhalt

INHALT

Vorwort

Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys
Ein Essay von Jochen Schubert

Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –
Eine Chronik

Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik
von Leben und Werk

■ Inhaltsverzeichnis – □ Vorwort – □ Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert – □ Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik – □ Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik – von Leben und Werk

Vorwort

VORWORT

Heinrich Böll und Joseph Beuys gehören zu den bekanntesten deutschen Künstlern der Nachkriegszeit. Heinrich Böll bekam im Jahre 1972 den Nobelpreis für Literatur. Joseph Beuys, der in diesem Jahr hundert geworden wäre, war mit seinen Installationen die prägende Figur mehrerer Documenta-Ausstellungen. Dass beide Künstler vieles gemeinsam hatten, sogar einmal zusammen an einem Projekt arbeiteten  – das ist bisher weitgehend unbekannt. Diesen Zustand soll die vorliegende Publikation ändern.

Böll und Beuys sahen einander als unabhängige und inspirierende Künstler. Sie verband eine gegenseitige Sympathie und der Glaube an die überraschenden Möglichkeiten und Visionen künstlerischer Betätigung. Beide wollten mit ihrer Kunst die Welt verbessern. Dabei war ihr Verhältnis nicht unkritisch, zum Beispiel störte Böll an Beuys das «Mysterienspielhafte». Gleichzeitig unterzeichnete er im Oktober 1972, nachdem Beuys als Professor an der Düsseldorfer Kunsthochschule fristlos entlassen worden war, ohne Zögern einen offenen Brief, um die Wiedereinstellung von Beuys zu erwirken. Umgekehrt gab Beuys Böll bedingungslosen Rückhalt, als dieser in der medialen Öffentlichkeit für den RAF-Terrorismus mitverantwortlich gemacht wurde.

Diese gegenseitige Solidarität bestärkte eine fast schon strategische Zusammenarbeit der beiden bei der von Beuys initiierten Gründung der «Freien Internationalen Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung». Mit diesem besonderen Projekt wollten Böll, Beuys und andere einen Ort schaffen, an dem Menschen ihr kreatives Potential für eine humane Gesellschaft entfalten konnten. Neben klassischen Disziplinen wie Bildhauerei und Malerei sollte der Lehrplan auch Fächer wie «Wörtlichkeitslehre» und «Höflichkeit» beinhalten. Letztlich scheiterte das Projekt jedoch an einer fehlenden Finanzierung.

Beide sind bis heute eine Inspiration für die Heinrich-Böll-Stiftung geblieben, indem wir in ihrem Sinne Kunst und Kultur als Motor gesellschaftlicher Selbstverständigung und Einmischung verstehen und fördern. Dies dokumentieren wir aktuell etwa zum 100. Beuys-Geburtstag mit einem facettenreichen OnlineDossier, aber auch mit dieser Publikation. Für die Erstellung geht ein besonderer Dank an Dr. Jochen Schubert und Markus Schäfer, die mit ihrer bemerkenswerten Kenntnis der künstlerischen Arbeit von Böll und Beuys diese Publikation erst möglich gemacht haben und in Köln jederzeit profunde Ansprechpartner für das Leben und Werk Heinrich Bölls sind.

Berlin, im Dezember 2021

Dr. Sebastian Bukow, Leiter Bereich Inland der Heinrich-Böll-Stiftung

□ Inhaltsverzeichnis – ■ Vorwort – □ Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert – □ Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik – □ Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik – von Leben und Werk

Den Menschen denken – Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert

Den Menschen denken
Heinrich Böll und Joseph Beuys[1]

Ein Essay von Jochen Schubert

Das Motiv überraschte sicherlich nicht. Selbst diejenigen, die Heinrich Böll eher vom Hörensagen als aus eigenen Lektüren kannten, werden nicht allzu verwundert gewesen sein, als der Spiegel in einer seiner Kurznachrichtenrubriken 1971 notierte, Böll habe beim Amtsgericht Köln eine Filmgesellschaft ins Handelsregister eintragen lassen und dann den «[a]lleinigen Gesellschafter» der «Dugort-Filmgesellschaft» mit den Worten zitiert, er wolle «Bürokratie» überwinden – ja… und… diesmal eben die von Film und Fernsehen. Etwas erstaunter hingegen dürfte die Ankündigung aufgenommen worden sein, eines der ersten Projekte der Filmgesellschaft sei, «‹die Affinität zwischen… Joseph Beuys und mir› zu zeigen».[2]

War das als Hinweis auf eine kommende Koalition zu lesen? Eine Koalition der aller Hochkunst fernen, fremden und befremdlichen Materialien wie Fett, Filz, Hasenblut, Gips und Wachs und anderem unansehnlichen Alltagszeug mit dem Abfälligen, Marginalisierten, Unterdrückten und – überhaupt – dem Armen und Armseligen, dem Milieu der kleinen Leute? «Die Großen der Welt tragen Rolex-Uhren. Was habe ich da noch mitzuteilen?»[3] Ein Werbestreifen der rheinischen «Partei der kunstmarktfernen marktkunstfernen Kreativität»? Sicherlich nicht. Böll wäre doch nicht Böll, sollte da etwas Bündisches, gar Parteientum im Kern des Projekts gelegen sein. Und bildete Beuys nicht für sich selbst immer schon eine eigene Partei?

Verblüffung musste der Hinweis jedoch bei jenen Leserinnen und Lesern hervorgerufen haben, denen die angekündigte Filmidee ein Interview Bölls mit dem renommierten Theaterwissenschaftler Henning Rischbieter in Erinnerung rief, das im Herbst 1969 in Theater heute publiziert worden war. Das Thema: das Theaterstück Aussatz. Aber: Wie nicht selten in Heinrich Bölls Gesprächen, streifte auch dieses die Frage nach dem Verhältnis von Kunst und Wirklichkeit. Böll positionierte sich in dieser Frage, indem er seine Skepsis gegenüber dem Versuch zum Ausdruck brachte, «Wirklichkeit so schnurstracks auf die Bühne, in ein Buch, in ein Hörspiel hereinzubringen»; er selbst – «altmodisch» wie er nun einmal sei – glaube nur an die «verwandelte Wirklichkeit»[4], und er fügte – nach einem Zwischenruf Rischbieters – noch erläuternd hinzu: «[…] auch Wirklichkeit so als Klumpen hereingebracht – zum Beispiel bei den Happening-Versuchen in Frankfurt. Also etwa bei Beuys. Margarine, Filz und Pferd – reale Materialien werden mystifiziert, nicht?»[5]

Böll sprach u.a. in Kenntnis der am 29. Mai 1969 im Theater am Turm in Frankfurt am Main zur Eröffnung der experimenta 3 der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste von Beuys veranstalteten Aktion Titus/Iphigenie.[6] Peter Handke, der der Aktion als Zuschauer beiwohnte und eine Besprechung der «hermetischen Ereignisse in der Produktion von Beuys»[7] in der Zeit vom 13.6.1969 publizierte – wenige Tage vor Henning Rischbieters Interview mit Böll –, schrieb: «Als der Vorhang aufging, war ein weißes Pferd im Hintergrund der Bühne zu sehen. Joseph Beuys trat von der Seite auf, mit einem Pelz, den er gleich ablegte. Er trug Blue Jeans, seinen Hut und über dem hellen Hemd eine kurze ärmellose Jacke. Er sprach, noch im Halbdunkel, Verse, dann wurde es hell, und er ging auf der Bühne hin und her, während der Schimmel hinten Heu fraß. Durch die Lautsprecher hörte man mit ruhigen, angenehmen Stimmen Claus Peymann und Wolfgang Wiens sprechen. Verse aus Titus Andronicus von William Shakespeare und Goethes Iphigenie, eine Montage, die die Sprecher selber hergestellt hatten. Joseph Beuys ging ab und zu vorn ans Mikrophon und sprach die Verse nach, dann ging er wieder weg, machte mit den Armen Flugbewegungen, ging auf der Bühne herum, gab dem Pferd Zucker, tätschelte es, ging weg, hockte sich nieder, maß mit beiden Händen seinen Kopf ab, ging ans Mikrofon, erzeugte dort einige Kehlkopflaute, spuckte Margarine aus, während die Stimmen aus den Lautsprechern ruhig ‹Tod› und ‹Sterben› rezitierten. […] Nach einiger Zeit sah man, daß sich nicht mehr ereignen würde: Beuys ging wieder auf der Bühne herum, ging im Hintergrund vorbei, wiederholte, was er schon vorher getan hatte, wandte die rituelle Gestik ein zweites und drittes Mal an».[8]

Bölls Vorbehalt gegenüber einer in die Prozessmomente der Aktion unverwandelt, «als Klumpen» eingebrachten Wirklichkeit und seine Anstoßnahme an ihrer mystifizierenden Materialsemantik erstaunt nicht wirklich. Derart ins Spiel gebrachte Materialien und Stoffe arrangierten sich für Böll zu keiner Wirklichkeit erschließenden Erkenntnis. Insofern stand Beuys' Frankfurter Aktion für Böll konträr zur Aufgabe der Kunst. Die lag in seinen Augen darin, die im Aufbau ihrer Perspektiven der äußeren Realität entnommenen und anverwandelten Materialien in das Arrangement eines ästhetischen Kalküls einzubetten, das in der Stiftung neuer Wahrnehmungs- und Erkenntnismöglichkeiten sein Zentrum hatte. Entsprechend ging es für Böll auch nicht nur um die sich für ihn bereits bei der Aufnahme des Materials vollziehende Verwandlung desselben im künstlerischen Werk, sondern darüber hinaus – in einem zweiten Schritt – auch um dessen «Rückverwandlung in eine gegenstands- und materialgerechte neue Wirklichkeit»[9]. Für Böll verfolgte Beuys' Frankfurter Aktion (aber auch andere Aktionen und Werke) offenbar eine gegenläufige Strategie. Nämlich mittels der aufgebotenen «realen Materialien» einzutauchen in eine Welt ihnen eigener intensiver Qualitäten, deren bildkräftige Verwendung und unmittelbar präsentische Erfahrung eine Botschaft ihrer selbst als «evolutionäre Kräfte»[10] werden sollte. Böll deutete Beuys' Ästhetik als Verfahrensweise, eine spiritualisierte Erfahrung von empirisch Sinnlichem zu bewerkstelligen. In einer auf Beuys' «Materialien und ihre Botschaft» abgestellten Reflexion notierte Peter Bürger dann auch, man könne davon ausgehen, dass Beuys nicht allein deshalb mit den Materialien «Fett und Filz arbeitet, um an ihnen seine Plastische Theorie zu demonstrieren, sondern auch weil er in ihnen etwas Spirituelles wahrnimmt. […] Beuys hat nicht nur den Kunstbegriff, sondern auch den Materialbegriff erweitert […] ins Spirituelle».[11] «[…] ich muß sagen», wie Beuys gelegentlich erläuterte, «es gibt eine sichtbare und es gibt eine unsichtbare Welt. Zur unsichtbaren Welt gehören die nicht wahrnehmbaren Kraftzusammenhänge, Formzusammenhänge und Energieabläufe; gehört auch das, was man gewöhnlich das Innere des Menschen nennt.»[12] Seine Zeichnungen, so Beuys weiter, bildeten den Versuch, diese «Kraftzusammenhänge, unsichtbaren Figurationen […] zu erfassen», ins Sichtbare zu bringen.[13] Laborversuche, um das, «[w]as uns als klotzige Wirklichkeit im Auge steht», in den visibilen Formen der Zeichnung transparent werden zu lassen – «Kunst ist doch schon das Mittel, durch ein Bildhaftes etwas sichtbar machen»[14] zu können, transparent werden zu lassen auf etwas hin, das erlaubt, «über die Wirklichkeit überhaupt erst eine Aussage» zu treffen. «Wir denken meistens nur an die im Vordergrund stehende physische Wirklichkeit.»[15]

Geist und Welt

Bölls Argwohn – in dieser direkten Form nur in Bezug auf diese Aktion von Beuys[16] manifest artikuliert – resultierte sicherlich nicht aus Vorbehalten gegenüber dem Einsatz scheinbar kunstfremder Materialien oder aus Reserven gegenüber den von Beuys speziell verwendeten Stoffen als solchen. Offenkundig standen sich hier zwei – trotz aller darüber hinaus stets geteilten Anschauung von Kunst als formsprachlich autonome Intervention in die gesellschaftlichen Realitäten – dann doch mehr als nur diskret voneinander unterschiedene Denkansätze gegenüber. Wie etwa Bölls Definition der der Kunst zukommenden Aufgabe: «Den Dingen ihren Namen geben. Die Wirklichkeit einzuordnen in eine Symbolik, die der Welt innewohnt.»[17]

Eine fundamentale Bedeutung des künstlerischen Schaffens sah Böll also nicht darin aufzuzeigen, was etwas an sich oder «in Wahrheit» sei. Die Dinge sollten – gleichsam sprichwörtlich – beim Namen genannt und dann so auch verstanden und erkannt werden. Das heißt so, wie und was sie «in Wirklichkeit» sind, und nicht, wie sie gemäß dem Zungenschlag eines «Jargons der Eigentlichkeit» (Adorno) in einer von ihrer Erscheinung unabhängigen Weise «in Wahrheit» seien. Intendiert war vielmehr das differenzielle Verstehen alles Einzelnen aus einem Verweisungszusammenhang, in dem jegliches seinen Ort und seine Bedeutung von sich her zeigte und sich in diesem Sich-Zeigen das Übersehene, Ausgegrenzte, Unbeachtete zum Ausdruck brachte. Bölls Statement zur Kunst fokussierte auf einen Begriff von Kunst, der sich für eine von (vor)gegebenen Perspektiven freie, ideologisch unverstellte, nicht aus der öffentlichen Aufmerksamkeit herausgedrängte Ausdrucksvielfalt des Individuellen engagierte. Böll wollte eine Kunst als Zeigen des Fehlens wie des Fehlenden.[18] Das Ausmaß an Ärger, den Böll in der Verteidigung des Individuellen gegen die Ansprüche des Allgemeinen dabei heraufbeschwor, verweist eindrücklich auf die seismographischen Qualitäten seines literarischen Wirklichkeitssinns. Es reicht, hier an die Kontroversen zu erinnern, die Böll allein schon mit seinem Romantitel «Ansichten eines Clowns» in seiner gleich mehrfach lesbar gemachten Konfliktlinie von Einzelnem und Allgemeinem 1963 ausgelöst hatte («Ansichten» im Sinne der subjektiv verorteten Meinung, der ausschnitthaften Ansicht eines objekthaft Gegebenen, der individuell eingenommenen Perspektive auf etwas).

Demgegenüber gewannen bei Beuys die Dinge ihre Bedeutung nicht in der Verdeutlichung ihres aufeinander verweisenden Zusammenspiels. In einem Gespräch mit Erika Billeter erklärte Beuys: «Meine Arbeit ist nicht symbolisch. Sie ist praktisch nie symbolisch. Ich habe immer die entsprechenden Formen, Grössen, Materialien ausgewählt, die nach meiner Meinung den Energiezusammenhang beleuchten, die Konstellationen der Energie, ob sie als Bewegung auftritt, als Wärmeenergie, als chaotische Allgemeinheit, aus der dann das Spezielle kommt wie bei der Fettecke, wo das Material dann prismatisch, geometrisch auftritt; es sind also immer die Formen selbst, die Materialien, die den Energiezusammenhang unmittelbar darstellen – als Formen und nicht als Symbole».[19] Natürlich wollte auch Beuys die Wirklichkeit von sich her und nicht gemäß vorgegebener Konventionen, Anschauungen oder Begriffen verstehen. Und dies meinte für Beuys die Aufmerksamkeit auf die dem Wirklichen zugrundlegliegenden prozessualen Kräfte, sprich: Ideen. Das Wirkliche sollte in einer sein An-sich-sein sinnfällig machenden Konstellation experimentell bekundet werden, d.h. als Erfahrung seiner Formkräfte: «Es war nicht meine Absicht, Symbole zu schaffen oder zu beschreiben, sondern es war mein Wunsch, die Kräfte zum Ausdruck zu bringen, die in der Welt existieren: die wirklichen Kräfte. Der alte Weg dies zu tun, bestand darin, diese Kräfte durch die Mythologie zum Ausdruck zu bringen. Ein neuer Weg besteht nun darin, ein Verständnis für Kunst und Wissenschaft zu erlangen: Was ich exakte Wissenschaften nenne – das Resultat exakter Beobachtung.»[20]

Wie auch immer man das Unterscheidende im Gemeinsamen oder das Gemeinsame im Unterschiedenen fassen will: Für Böll wie Beuys ging es bei allen Differenzen um die Idee eines im Anwesenden dessen Mangel mitdenkendes Gegenwartsbewusstsein – als Ausgangspunkt eines die Vorstellung des Besseren aufrufenden Entwurfs (Böll) oder des wahrnehmlichen Erfassens von Ideen als formativen Kräften (Beuys).[21] Gelegen war beiden an der Bewegung des Öffnens und des Offenhaltens einer nicht auf seine bloßen Gegebenheiten reduzierbaren Welterfahrung. Natürlich ging es auf der einen Seite dabei vor allem um die Aufgaben und Möglichkeiten der Literatur – entsprechend auf der anderen um Fragen der Bildenden Kunst. Und natürlich ging es zum einen um die Sprache als Material, wie zum anderen um die Materialien als Sprache. Aber bei aller Verschiedenheit der Medien und Materialien, die Unterscheidung lag vor allem in der Unterschiedenheit der Form des Denkens, die die jeweilige Sicht fundierte: Zielte die Perspektive von Beuys darauf, in der Welt Geist zu erfahren, wollte Böll Geist als humane Welt entfalten.

Dass sich etwas ändern müsse, war die Überzeugung beider – die Fluchtlinien jedoch wurden aus jeweils anderer Perspektive gewonnen. Während Böll an den Widerständen, Verwerfungen der Gegenwart wach wurde, um sie dann konstellativ zur Anschauung zu bringen[22], darauf bedacht, schroff in der Negation des Bestehenden das Bewusstsein eines noch unbefreiten Zustands herzustellen,[23] arbeitete Beuys an einem universellen Synthese-Prinzip, dem «sinnvolle Kontextualisierung, Begriffsklärung und Formfindung wesentliche Bestandteile einer umfassenden Anstrengung [waren], deren Ziel universelle Sinnstiftung ist».[24] «Meine Intention», so Beuys, «ist die Auseinandersetzung mit der Substanz[25], grundsätzlich, und die Substanz ist natürlich schon ein seelischer Prozeß»[26]. Für Böll war das eine ihm fremde Form des Denkens – die aber deshalb nicht etwa abschätzig zu werten oder gar zu befeinden war. Bölls Skepsis gründete sich auf die Vorstellung einer Transformation, Transsubstantiation der Materialien zu Werkzeugen des Übergangs zum Übersinnlichen.

Den Anstoß für eine solche Vorstellung mag in der Tat Beuys' kurze Zeit vor Bölls Gespräch mit Rischbieter in der Düsseldorfer Galerie Alfred Schmela präsentierte Installation Fond III gegeben haben.[27] Über sie hatte Georg Jappe in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung vom 11. Februar 1969 eindringlich berichtet. Fond III – Beuys' erste Großplastik – besteht aus einem Ensemble von neun Blöcken mit jeweils 94 übereinandergestapelten Filzlagen und einer den Stapel jeweils abdeckenden Kupferplatte (100 x 200 cm; Stapelhöhe ~ 105–117 cm).[28] «‹Primär war hier›», so ein von Jappe zitierter Wortlaut von Beuys, «‹die Idee der Batterie. Diese Filzstapel (wie ich schon kleinere gemacht habe) sind Aggregate, die Kupferplatte ist der Leiter. Dadurch entsteht aus der Energie- und Wärmespeicherung des Filzes für mich ein Kraftwerk, eine statische Aktion›».[29] Gleichwohl: Fond III baut – trotz aller Anklänge an Voltas Apparatur[30] – keine Batterie nach, noch versinnlicht die Installation in Anlehnung an die Speicherkapazität der Filzblöcke die Idee eines «Kraftwerks».

Indes bot Jappes dichte Beschreibung der Installation Stichworte, die auch ohne eine direkte Konfrontation mit dem Werk eine Deutungen öffnende Idee vermitteln konnten – und Bölls Rischbieter gegenüber artikulierten Vorbehalt durchaus nähren konnte. Wie Jappe nahelegte, bildete Fond III ein Exempel für Beuys' «Konzept, Menschen wie Kunstwerke wie Materie» gleichermaßen als «Kraftfelder», als «Energiequellen» anzusehen, die es «freizusetzen gilt». Entsprechend hatte Jappe eröffnend vom Eindruck eines «Depots» geschrieben, dessen «gespeichertes Material», wie unerlöst, auf Tätigkeit warte. Als er zum Ende seiner Kritik dann auf den in seinen Augen konzeptionellen Schlüssel dieser und anderer Fond-Arbeiten von Beuys zu sprechen kam, sah er ihn in der Vorstellung, dass hier «Kunstwerke nicht Ideen (demonstrieren)», sondern: sie seien «verkörperte Ideen»,[31] d.h. ihr stoffliches Äquivalent transsubstantiierende, invisible Formkräfte. Mit Bölls Worten: mystifizierte reale Materialien. Jappe lenkte die Aufmerksamkeit des damaligen Lesers auf ein dem Werkmaterial eingeschriebenes initiales Moment und präsentierte Fond III damit als Beispiel für eine von Beuys so genannte «Statische Aktion», dessen Energiespeicherung sich im Betrachtenden entladen sollte. Wobei «Entladung» hier für den Gedanke eines Aufbrechens, des Aufbruchs einer Neues in die Welt bringenden Kreativität einsteht.

Für Beuys galt Energie als eine generative, evolutionäre Kraft, deren geistiger Fluchtpunkt für ihn in der als schöpferischer Logos der Welt verstandenen christlichen Substanz fassbar werden sollte, im Christus-Impuls.[32] «Ich gehe zurück auf den Satz: Im Anfang war das Wort. Das Wort ist eine Gestalt. Das ist das Evolutionsprinzip schlechthin. Dieses Evolutionsprinzip kann nun aus dem Menschen quellen, es kann aus dem Menschen hervorbrechen, denn die alte Evolution ist bis heute abgeschlossen. Das ist der Grund der Krise. Alles was an Neuem auf der Erde sich vollzieht, muß sich durch den Menschen vollziehen. Es wird sich aber nicht vollziehen können, wenn die Quelle verstopft ist, d.h. wenn der geistige Anfang formlos ist. Also ich verlange eine bessere Form des Denkens, des Fühlens und des Willens.»[33]

Entsprechend hatte sich Beuys mehrfach geäußert, darauf verweisend, er habe immer die «Materialien ausgewählt, die nach meiner Meinung den Energiezusammenhang beleuchten, die Konstellationen der Energie, ob sie als Bewegung auftritt, als Wärmeenergie […]; es sind also immer die Formen selbst, die Materialien, die den Energiezusammenhang unmittelbar darstellen».[34]

Die als Aufmerksamkeit auf die innere Substanz der sinnlichen Qualitäten verstandene und aktivierte Wahrnehmung galt Beuys als Auffassungsorgan, fähig, die Dimension immaterieller Formkräfte zu erfassen. Das erweitere die Auseinandersetzung mit der Kunst um die Auseinandersetzung mit der Erfahrung ihrer transsubstantiierenden materialen Qualitäten, verbunden mit dem Ziel, im Betrachtenden-Ich initial das Moment eines evolutionären Beginnens auszulösen – also ganz im Sinne von Beuys, dem die Initiierung von Bewegung als ein Moment von Kunst galt und in seiner plastischen Theorie die alles Gestalten bedingende Grundkraft bildete.[35]

Zur Erläuterung seines Anliegens, Aufmerksamkeit auf eine in der Sinnlichkeit des Materials gesetzte Geistigkeit zu lenken, antwortete Beuys gegenüber Jörg Schellmann und Bernd Klüser, die ihn in Bezug auf sein 1966 produziertes Multiple Zwei Fräulein mit leuchtendem Brot fragten, «warum leuchtet das Brot?», dies sei «ein direkter Hinweis auf die Geistigkeit der Materie».[36] «Das Brot, also eine Substanz, die die elementarste Substanz für die menschliche Ernährung darstellt, hat in dem Wort vom leuchtenden Brot die Bedeutung, daß es seinen Ursprung im Geistigen hat, also daß der Mensch sich nicht vom Brot allein ernährt, sondern vom Geist. Eigentlich in derselben Weise wie die Transsubstantiation, Wandlung einer Hostie im alten Kirchenbrauch. Da wird formuliert: Dies ist nur scheinbar äußerlich Brot, aber in Wirklichkeit ist es Christus, das heißt also Transsubstantiation von Materie. Solche Dinge spielen auch beim Filz oder Fett eine Rolle […]».[37] Der Geist war für Beuys in seiner ganzheitlichen Sicht also ausdrücklich eine Eigenschaft der Substanz.[38]

Phantasie und Utopie

Gewiss hatte Bölls Gesprächsschlenker zur Aktion von Beuys in Frankfurt etwas Beiläufiges, zumal er auch auf einer nur mittelbaren Kenntnis des Ereignisses beruhte. Dass Böll intuitiv einen in Beuys' Schaffen zentralen Nerv berührte, geht trotz dieser Beiläufigkeit nicht ins Leere. So heißt es dann auch bei Beuys: «Ich bin an Transformationen interessiert… : Transformation, Transsubstantiation. Ich suche die Grenze zum Religiös-Spirituellen. Transformationen machen ist eine alchemistische, religiöse Bewegung. Ich sehe sie in der… Durchdringung der Arbeit mit einer spirituellen Dimension».[39]

Nicht die Vorstellung einer spirituellen Dimension schreckte Böll. Die Krux bildete für ihn der spekulative Akt, die Anschauung einer «spirituellen Dimension» zum Anwendungsschema materialer Stoffe (wie Filz oder Fett) zu machen. Ein Akt, der für ihn ins «Überschwengliche hinausschweift», wie Kant dies gelegentlich formuliert hatte.[40] Gleichwohl wurde in Bölls skeptischem Blickwinkel eine von Beuys in seiner künstlerischen Arbeit essentiell verfolgte Intention sichtbar: «Das ist ja mein Versuch gewesen, über die Substanzen eine Aussage zu machen, Substanzen, die schichtweise sich hinausbegeben in eine übersinnliche, nicht mehr im Physischen vorhandene Substanz.»[41]

Bölls Skepsis war offenkundig dem Vorbehalt geschuldet, dass Beuys der physischen Präsenz seiner Materialien zugleich eine unsinnliche amalgamierte und in einer vergleichsweise hermetisch bleibenden Transformation das Material nunmehr als Vehikel einer unsichtbaren Dimension fungierte – gemäß der Überzeugung: «Materie ist eine bestimmte Konditionierung von Geist.»[42] Ein «übersinnlicher Bereich»[43] des Materiellen galt Böll wohl eher als etwas Ungreifbares, Unverfügliches. Böll stand Beuys' Versuch, «von einer sichtbaren materiellen Seite der Welt» her «von einer geistigen Seite der Welt zu reden»[44], d.h. einer Ermächtigung des Sinnlichen als Instanz fürs Übersinnliche, skeptisch gegenüber.

Böll aber verlachte Beuys nicht für das Beuys «Wichtige […], die geistige Realität»[45] oder denunzierte dessen Tun als Scharlatanerie; seine Distanz gegenüber Beuys' Werk erscheint zunächst weit mehr als ästhetisch programmatischer, poetologischer Vorbehalt. Mit anderen Worten, Böll war der «[…] Magie der Margarine», wie Klaus Colberg – des öfteren ein Kölner Gesprächspartner Heinrich Bölls – die Besprechung einer Beuys-Aktion im Kölner Stadt-Anzeiger titulierte[46], nicht erlegen. Dies aber hieß nie, dass er sich gegenüber Beuys unkritisch verhielt. Dem steht zum einen Bölls Bemerkung innerhalb eines Gesprächs mit Wolfgang M. Schwiedrzik über das mit Walter Warnach und anderen Anfang der 1960er Jahre verfolgte Projekt der Zeitschrift labyrinth entgegen. Böll hatte nach Warnachs Tod die Herausgabe eines Bandes mit dessen wichtigsten Schriften veranstaltet. Beuys war offensichtlich gelegentlich hilfreich gewesen. Böll erwähnte dies, setzt aber dann hinzu, er «habe bei ihm nur manchmal die Angst, daß er zu sehr auf Show macht, ich weiß nicht, ich werde da nicht mehr schlau draus».[47] Dieser, die Frage der Selbstintegrität umkreisende Ton war auch in dem Joseph Beuys zum 60. Geburtstag gewidmeten Gedicht vernehmbar, das in die zur kritischen Selbstachtsamkeit mahnenden Zeilen mündet: «Ach Beuys gib acht / Du bist genug».[48] Andererseits wusste Böll natürlich auch, dass Veränderungen in den als verwaltete Welt erfahrenen Strukturen nur als Gegenentwurf zu einer auf die pure Registration des Faktischen ausgerichteten instrumentellen Vernunft möglich sein würden.

Schließlich war es Böll, der in seiner Nobelpreisvorlesung im Mai 1973 eine «Vernunft der Poesie» als Kompetenz des Menschen zu entwerfen unternahm. Eine Vernunft, die als Vernunft der Poesie in ihrer ästhetischen Rationalität für Böll den Gegenentwurf zur «Arroganz der abendländischen Vernunft» bildete. Aber das ist ein anderes Thema. Jedoch, «sich mit der Existenz des Menschen auf dieser Erde zu beschäftigen, mit seiner materiellen auf rein materialistisch rationalistischen Weise genügt eben nicht»[49] – und eben auch für Böll nicht. Insofern waren Spiritualität und Mystik für Böll nicht per se die Synonyme für Unklares, Nebulöses und Diffuses. «Ich halte es für eine, wenn auch möglicherweise unfreiwillige, Schmeichelei, in einer fast gänzlich materialistischen Welt des Spiritualismus verdächtigt zu werden, wenn auch möglicherweise irrtümlich.»[50] «Ich habe jedes Verständnis für Spiritualisierung, bin sogar verdächtig, das zu sein, und für Mystik sowieso, und ich kenne die meisten Mystiker.»[51] Entsprechend sei es auch als eine stete Option der Literatur anzusehen, «zur Metaphysik zurückfinden. Nicht dieses Sicherdrückenlassen von Fakten. Wir wissen zu viel und wissen gar nichts, wenn wir nur Fakten sammeln. Wir sind ja keine Statistiker».[52] Ohne Geist ist der Mensch nicht fassbar. «Geist» ereignete sich für Böll in der Reflexivität des Menschen und meinte die Freisetzung aus ihm selbst heraus geschöpfter Kraft des Übersteigens fix gesetzter Positionen. Der Geist des Menschen zeigte sich für Böll so in der Bildungskraft von Utopien, in seiner «Einbildungskraft», seiner Phantasie, mit der sich ein Bild des Noch-nicht zu entwickeln und gegen Widerstände aufrechterhalten ließe.[53]

Die Legitimität einer religiös-spirituellen Erfahrung als Dimension der Existenz des Menschen hatte in der Sache, d.i. im Sinn einer inneren Erfahrung, Bölls Akzeptanz. Auch für Böll war der Mensch – wie oben erwähnt – nicht auf seine physische Existenz limitierbar. Das verdeutlicht bereits seine frühe Äußerung im «Bekenntnis zur Trümmerliteratur», der Mensch dürfe nicht Objekt werden, denn er sei nicht dazu da, um «verwaltet zu werden».[54]

Transitorisches und Transzendenz

Die Krise einer unfassbar gewordenen, verwaltungsförmigen Einrichtung der Realität ergab sich für Böll in der von ihm schon früh monierten Einschreibung des Individuellen in ein vorgegebenes Schema. Entsprechend ging es für ihn immer auch um die Zurückweisung uniformierter, hierarchisch gefügter lebensweltlicher Strukturen. Gegenbildlich dazu entwickelte Böll die Vorstellung eines Sakraments der Alltäglichkeit: «Ich interpretiere den Begriff des Sakramentalen ganz für mich: eben als Sakrament der Alltäglichkeit. Miteinander essen, miteinander trinken, miteinander sprechen, einander lieben. Das klingt vielleicht sehr banal, aber das ist meine Auffassung vom Sakramentalen.»[55] Banal wäre allerdings nur die Vorstellung, dass, wenn Menschen essen oder miteinander sprechen, sie dies nur als Naturwesen tun würden. Man kann Essen kultivieren, indem man Speisen teilt, den sprachlichen Austausch miteinander kultivieren, indem man in der Rede des anderen eine der eigenen Auffassung konstrastiv andere Sicht auf etwas entgegennimmt. Gegenüber den seine Natur bestimmenden Ökonomien, in denen Essen als Nahrungsaufnahme der Energiezufuhr und Reden als Austausch von Information etabliert ist, setzt in den Augen Bölls die Eigenlogik und Eigensinnlichkeit des Alltäglichen im Menschen ein Tun frei, in dem sich das Humane zeigt. Das Humane als das Alltägliche bricht mit der Vorstellung von der Gleichheit einer für alle gleichen Norm: «Ich empfinde das Sakramentale als das Alltägliche. Ich glaube, dass – sehr pathetisch ausgedrückt – das Sakrament der Menschlichkeit noch nicht entdeckt ist».[56] Böll konzipierte seinen Begriff des Sakraments vom Gedanken einer Auseinandersetzung des Menschen mit sich selbst. In diesem Prozess definiert das Schöpferische des Menschen – oder, um mit Beuys zu sprechen, seine Kreativität –, was im steten Aufbruch des Anderswerdens ist.

«Ich halte das Sakramentale für sehr wichtig im Umgang mit Menschen und Dingen und finde – das ist wahrscheinlich schon sehr heidnisch – immer noch das Sakrament der Höflichkeit sehr wichtig gegenüber den Dingen, den Menschen und natürlich den Tieren.»[57] Wie Menschen die Weisen ihres Zusammenlebens human und wie sie das Verhältnis zur Welt und Schöpfung so gestalten, dass es sich menschengemäß darstellt, entschied sich für Böll in der Selbstbefähigung des Menschen, höflich zu sein, das heißt, von sich selbst zurückzutreten. Eine «annähernd rechte Übersetzung» des Wortes Sakrament sei, so Böll, mit dem Wort «Anwendung» gegeben. «Die Ehe wäre dann die Anwendung der Liebe».[58] Übertragen auf den Begriff der Höflichkeit sah Böll ihr Sakrament in der Anwendung der Selbstzurücknahme, das heißt in einer Handlung, die in einem Nichthandeln besteht, in der Unterbrechung einer linear gedachten Fortsetzung bei sich ist – d.h. im Zögern. «Zögern»[59] dispensiert die Selbstverständlichkeit des Üblichen. Zögern bedeutete für Böll, in der Zurücknahme seiner selbst bei sich zu sein, sich aus gegebenen Strukturen herauszulösen, sich von den Verhältnissen ablösen zu können. Was bei Böll auch meinte, auf Macht, Herrschaft zu verzichten. Böll markierte «Zögern» als Ausdruck eines reflektierten Humanismus: «Ich glaube, daß wir über das Zögern meditieren sollten. Die übliche Erziehung – vom Film bis zum Militär – läßt das Zögern nicht zu. Sobald ich bedroht bin, muß ich schneller sein als der andere. Ich muß sofort reagieren; das Fünfzigstel einer Sekunde kann den Ausschlag geben. Das ist eine Situation, die in fast jedem Western vorkommt: Der, der zögert, ist verloren. Wahrscheinlich müßte man eine umgekehrte Erziehung beginnen, eine Erziehung zum Zögern – nicht nur beim Schießen, auch beim Schimpfen, beim Schreien von Lehrer zu Schüler, von Schüler zu Lehrer, von oben nach unten, von unten nach oben. Das heißt in diesem Fall: Ich mache von der Macht, die ich habe, keinen Gebrauch. […]. Also Verzicht auf Macht, Verzicht auf Herrschaft durch Zögern! So kann man diesen Vorgang als brüderlich, als Beginn von Brüderlichkeit beschreiben. Brüderlichkeit doch viel schöner, viel anziehender, viel ermutigender als die Herrlichkeit, weil sie eben Höflichkeit, Zärtlichkeit, Nachdenklichkeit, Ruhe, Geduld, Abwarten, Achtung einschließt, während das Herrliche, die Herrlichkeit sich einem einfach auferlegt.»[60]

Ansichten dieser Art waren für Böll Ausdruck seines immer wieder – auch literarisch – unternommenen Versuchs, «in den Materialismus oder in die Materialität des menschlichen Lebens eine neue Dimension zu bringen, die Sakralität des Materiellen zu erklären […].»[61] Gemeint war damit eine Dimension, die insofern «neu» war, insofern sie eine in der Natur des Menschen nicht selbst gelegene Idee des Menschen zum Ausdruck bringt – eine, die sich erst in einer vom Menschen selbst hervorzubringenden «zweiten Natur» zeigte: seiner Menschlichkeit.

Vor diesem Hintergrund wird Bölls Interesse an einem seiner Form nach transitorischen Denken transparent, das aus der christlichen Vorstellungswelt abgeleitet ist, gleichwohl es in seinem radikalen Transzendenzverzicht die Ablösung eines Gottesbegriffs meinte, der Gott als in die Zukunft versetzter Richter- oder Erlösergott verstand. «Ich denke, wir sollten Gott, auch das Wort Gott, eine Weile in Ruhe lassen; Gott hat viel und viele Worte gemacht nehmen wir also erst einmal seine Wörtlichkeit; es war eine grausame Verstümmelung Gottes, seine dunkle Wörtlichkeit mundgerecht zu machen, zu fix und fertigen Antworten zurechtzuschneidern, mit denen alle Probleme gelöst werden konnten; auf diese Weise ist er zu einem ‹Deus ex machina› erniedrigt worden, der hinter der Kulisse des Todes dann schon ‹alles recht› machen wird; ein Katechismus-Gott, mit dem die Menschen abgefertigt wurden wie an einem Krankenkassenschalter. […] Der Logos, die Liebe, die Gerechtigkeit sind nie in ‹Ruhe und Ordnung›. Der Schrei nach ‹Ruhe und Ordnung› ist der Schrei nach dem Tod, und es ist auch der Schrei nach der Tötung Gottes, der lebendig und gegenwärtig, unruhig ist und auf Ergänzung wartet. ‹Ruhe und Ordnung› werden ihn nicht ergänzen.»[62] Es galt, «Logos» – Geist, Sinn, Ratio, Bedeutung – in die Welt zu bringen als Ausdruck der Menschlichkeit des Menschen als Fortschreibung der von Gott übernommenen Aufgabe einer human eingerichteten Welt. Und Logos hat und handhabt der Mensch in Bölls Sicht, insofern er vorgegebene ebenso wie von ihm selbst eingenommene Positionen immer auch relativierend überschreitet und die Unmöglichkeit auszuhalten lernt, etwas zu Ende zu erkennen.[63]

Gegenüber Bölls Denkfigur des Transitorischen zielte Beuys auf die wahrnehmliche Erfahrung und Erfassung von transubstantiell sinnlich fassbar gemachtem Geistigen. Die Differenz von Transzendierung des Gegebenen (Böll) und Gegebenheit des Transzendenten (Beuys) macht hier allerdings den Unterschied ums Ganze. Grenzte sich Bölls Denkbewegung von jeder Vorstellung ab, Verstehen als Wiedergabe eines ihm vorausliegenden Seins zu verstehen, so galt es für Beuys, den Gedanken der Transzendenz immer neu zu formulieren, um die Frage nach dem Sinn und Sein der Welt für Antworten offenzuhalten, die sich aus der Vorstellung eines Anderen gegenüber der Welt ergeben, die in ihrer unerträglich fraglosen Gegebenheit da ist.[64]

Heinrich Böll am Rhein, Foto: Toni Richter; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Das Öffnungs-, Eröffnungsmedium aller Entwicklung und Evolution bildete für Beuys «Wärme».[65] Sie galt Beuys schlechthin als «evolutionäre Grundsubstanz, wenn man jetzt nicht nur die physikalische Wärme nimmt, die ein Teil der Verkörperung ist, an einem anderen Pol.»[66] «Der materielle Prozeß ist immer ein späterer, d.h. es gibt erst mal das Evolutionsprinzip, das ja offen und beweglich ist, und dann vermaterialisiert es sich. Inwieweit ein zukünftiger planetarischer Zustand andere Konditionen von Materie aufweist, darüber will ich gar nicht vorgreifen. Aber, um dahin zu kommen, braucht es erst einmal wieder die allgemeine, offene, lebendige, fließende Substanz, die am besten dadurch charakterisiert wird […], daß sie Wärmecharakter hat, aber natürlich keine physische Wärme, also keine physische Wärme wie Ofenwärme, sondern soziale Wärme. Es ist wohl haargenau dasselbe, was die eigentliche Liebessubstanz ist. Sie hat sakramentalen Charakter. Aber es ist eine Substanz. Man kann nicht sagen, das ist irgendeine Spekulation, ein Abstraktum. Nein, es ist eine reale Substanz. Es ist also eine höhere Form von Wärme, es ist eine evolutionäre Wärme, wie ich diese Wärme nenne. Das andere ist eben die in Materiegesetzmäßigkeiten verkörperte Wärme, an materielle Prozesse gebundene Wärme.»[67]

Axt und Gottesgeschenk

Gehen wir noch einmal zurück. Mit seinem Schlenker hatte Böll im Gespräch mit Henning Rischbieter die Spur auf Joseph Beuys gelegt. Mit entsprechend gewecktem Interesse hakte dieser nach: «Sie haben Beuys gesehen?» Worauf Böll erwiderte «Ja, ich habe mich einige Male mit ihm unterhalten. Ich kenne ihn ganz gut.[68] Was er sagt und redet, das leuchtet mir alles sehr ein, aber bei dieser Irrationalität und dem neuen Mystizismus bin ich mir nicht so sicher. Da kommt ein neues, religiöses Element auf, fast schon mysterienspielhaft, dagegen bin ich allergisch. Das mag an meiner Erziehung und an meiner Herkunft liegen.»[69]

Beuys war für Böll dann doch auch mehr – und das klingt bei Böll an, wenn er zehn Jahre später die mehr oder minder dominierende Unverständlichkeit von Beuys offen aushalten und anerkennen konnte. «Ich sehe ihn», so Böll 1979, «einfach wie eine Figur oder eine Gestalt aus einem Bosch-Bild herausspringen, Beuys selbst als Bosch-Figur. Da ist natürlich auch der biografische Bezug, und ich vermute, daß seine Affinität zum Keltischen[70], die er ja immer wieder ausdrückt, nicht zufällig ist, daß das wiederum eine Mischung des, sagen wir getrost, Germanischen mit dem Keltischen sich in ihm verkörpert und seine, seine scheinbare mystifikatorische Komponente einfach eine mystische ist, die neu erkannt werden muß.»[71]. Böll mochte nicht bei allem mitgehen; immerhin aber, an die Stelle der mehr oder minder strikt pejorativ gesetzten Apostrophierung des Materialumgangs als Mystifikation, trat der Appell, sich offen gegenüber einer zu entziffernden «mystischen Komponente» zu verhalten, die «neu erkannt werden muß». Dahinter verbarg sich wohl die Böllsche Überzeugung, dass das am Anderen Fremde eine für einen selbst nicht einnehmbare Perspektive barg, doch respektiert und zu neuen An- und Einsichten leiten könne.

In der Praxis seiner Ästhetik war Beuys für Böll offenkundig ein sperriges Gut. Das stellte Anerkennung, Respekt und Interesse aber nie in Frage. Zugänglicher war, nach Bölls eigenen Bekunden, «[w]as er sagt und redet, das leuchtet mir alles sehr ein». Und dies offenbar wohl auch dann – und vielleicht gerade dann –, wenn Beuys, um «etwas» zu sagen, sprach, ohne zu reden, sondern Hüsteln und Räuspern produzierte. «Beuys, der einmal eine Ansprache hielt, die nur aus Hüsteln und Räuspern bestand, eine sehr kluge Ansprache übrigens. Vielleicht sollte man Hüsteln-Schulen» als Fach einrichten.[72]

Böll memorierte hier Beuys' berühmt berüchtigte, später als ÖÖ-Programm bekannt gewordene Aktion bzw. dessen Ansprache im Rahmen der Immatrikulationsfeier der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf am 30. November 1967. Zu erfahren war von ihr u.a. über die einschlägige Tagespresse. Unter dem Titel «Professor bellt ins Mikrophon!» berichtete beispielsweise der Express: «Zehn Minuten lang bellte ein arrivierter Kunstprofessor in einer Versammlung honoriger Ehrengäste. Professor Josef Beuys, bekannt als Happening-Experte und Schocker sogenannter Kunstgenießer, leitete so die Immatrikulationsfeier der neuen Studenten der Düsseldorfer Kunstakademie ein, angetan mit weißem Hemd, grauem Hut und einer Axt in der Hand. […] Kultusminister Holthoff zeigte den leichten Anflug eines Lächelns […] 218 alte Semester in Rollkragenpullover und Jeans nahmen die Angelegenheit gelassener auf. Nach der kurzen Verwandlung Beuys' in einen Hund folgten Weltall- und Flötentöne, unterstützt von der mit notoriger Stimme vorgetragenen Mahnung: Rastplatz bitte sauberhalten… »[73]

Beuys hat die Lautbildung der Aktion, das «ÖÖ», des Öfteren und leicht variierend erläutert. Gegenüber Caroline Tisdall: «Das ist ein Urlaut, weit zurückreichend; er war später Hauptausdruck einer Ansprache, die ich als Professor für monumentale Skulptur 1967 zur Semestereröffnung an der Düsseldorfer Akademie hielt […] Akustisch ist es die Verwendung der Trägerwelle als Energieleiter ohne semantische Information. Die Welle übermittelt einen Laut, wie er gewöhnlich im Tierreich vorkommt.»[74] Ähnlich im Gespräch mit Mario Kramer: «‹Ö Ö› ist einfach die Sprache ohne Inhalt. Nur die Trägerwelle. Die Sprache ohne begriffliche Implantation eines Begriffes, also wie Tiere ihre Laute ausstoßen. Ein einfacher Ausdruck der inneren Regung wird mit dem ‹Ö Ö›, das ja das Röhren eines Hirsches ist, imitiert.»[75] Beuys hatte diese ‹nichtsemantische› Sprachform bereits 1964 in der Aktion DER CHEF THE CHIEF eingesetzt. In einer Art Glossolalie im Rahmen der zusammen mit Henning Christianen am 5. April 1971 in Basel durchgeführten Aktion Celtic.[76] Dann später noch einmal, 1984, in Coyote III als Tierlaut im Sinne einer vom Tier ausgehenden Sprachwerdung.[77] Darüber hinaus hatte Beuys den Doppellaut auch auf eine der in der Installation Richtkräfte aufgestellten Tafeln notiert, die ansonsten unbeschriftet und darüber hinaus lediglich mit einem an ihr umgekehrt gehängten Wanderstock versehen war.[78] Gleichfalls hatte Beuys die Lautfolge auch auf den Bühnenboden Titus/IphigenieAktion in Frankfurt gezeichnet.

In der Immatrikulations-Aktion 1967 spielte eine von Beuys mitgeführte Axt, wie im Katalog der Berliner Beuys-Ausstellung 1988, Die Revolution sind wir, zu lesen ist, die Rolle einer «‹inneren Waffe›, als ein emblematischer Hinweis auf die ihm weiten Sinne kulturellen Möglichkeiten der Sprache».[79] Henning Christiansen als Mitwirkender sprach davon, dass Beuys diese Axt, nachdem «3mal meine Stimme, 4mal Johannes Stüttgens Stimme» mit dem Satz: «Rastplatz bitte sauber halten» über einen Lautsprecher zu hören war, aus seiner «Hosentasche (grub) und sie wie einen Ritterschlag gegen meine Brust (mit der flachen Seite) […] drückte […]. Ich nahm die Axt und mache das gleiche mit ihm.»[80] In einer anderen Notiz variiert Christiansen leicht, und spricht statt von einem «Ritterschlag» von einer Geste, die «vereidigend» gewesen sei. «Ich mache das gleiche gegen seine. Wir sind Verschworene gegenüber Gott, Jedermann und dem Herrn Kulturminister. Beuys setzt sich wieder auf seinen Platz.»[81]

In der Aktion ist die Axt ein vielsprechendes Zeichen. In einer Lesart ein Teilungsinstrument, das aus einer unbestimmten Folge von Lauten, Tönen etc. sinnvoll gestaltete Folgen herausgestaltet. In diese Richtung nahm Franz-Joachim Verspohl das Vorkommen der Axt wahr, wenn er in seiner Studie zur Installation Kapital Raum 1970–1977 interpretierte, Beuys habe daran erinnern wollen, «daß Sprache ein Spaltungsprozeß der Laute und Denken, ein Spaltungsprozeß der Begriffe ist, der nicht repräsentativem Klassifizieren dienen soll, sondern substantieller Kommunikation».[82] Gleichwohl ist die Axt – entsprechend einer anderen Lesart – darüber hinaus auch ein Werkzeug, das ein Ganzes in die Zweiheit antagonistisch gegeneinander stehender Teile spaltet.

Mithin zentriert sich die Aktion um das Verbindende wie Trennende, das integrative wie desintegrierende Potential der Sprache. Das passte. Denn «[w]er mit Worten Umgang pflegt, auf eine leidenschaftliche Weise, wie ich es von mir bekennen möchte, wird, je länger er diesen Umgang pflegt, immer nachdenklicher, weil nichts ihn vor der Erkenntnis rettet, welch gespaltene Wesen Worte in unserer Welt sind. Kaum ausgesprochen oder hingeschrieben, verwandeln sie sich und laden dem, der sie aussprach oder schrieb, eine Verantwortung auf, deren volle Last er nur selten tragen kann […]. [W]er mit Worten umgeht, wie es jeder tut, der eine Zeitungsnachricht verfaßt oder eine Gedichtzeile zu Papier bringt, sollte wissen, daß er Welten in Bewegung setzt, gespaltene Wesen losläßt: was den einen trösten mag, kann den anderen zu Tode verletzen.»[83] Ist die Axt ein der Sprache und Sprechen assoziierbares Spaltinstrument, dann ist mit ihr alles Sprechen eine Balance zwischen Versöhnung und Entzweiung, Heilung und Vergiftung, Krieg und Frieden, «Rose und Dynamit»[84] – Wörter sind spaltbare, «gespaltene Wesen».[85]

Zugespitzt formuliert ist der Gegenstand der über das ganze Werk verstreuten Reflexionen Bölls allerdings nicht die Sprache als solche, sondern ihr Gebrauch. Nicht ein «Wesen» der Sprache steht im Zentrum, sondern der bedeutungskonstitutive Prozess des Sprachgebrauchs und die Frage, was man an der Sprache hat und woran man mit ihr und ihren Wörtern als Ausdruckspotential ist, wenn gesprochen wird. So fächert sich Bölls Sprachbegriff in eine Vielzahl von Ansichten auf. Sprache erscheint als «Artikulationsmedium» («Politik wird mit Worten gemacht»), als «Material» («Die Sprache ist das Material des Autors»), als «Werkzeug» («Mit der Sprache wird das Material Staat, Gesellschaft geprüft»). Und selbst dann, wenn Böll in seiner Glosse «Rose und Dynamit» (1959) die Sprache emphatisch als ein «Geschenk Gottes» bezeichnet, bedeutete dies noch nicht, dass das Geschenkte göttlich sei: «Die Sprache ist ein Geschenk Gottes, eines der größten, denn Gott hat sich, wenn er sich offenbarte, immer der Sprache bedient; die Sprache ist dem, der schreibt, wie eine Geliebte, die zahllose Gaben bereithält; Regen und Sonne, Rose und Dynamit, Waffe und Bruder ist sie, und in jedem Wort ist etwas immer enthalten, wenn auch unsichtbar, unhörbar: Tod – denn alles Geschriebene ist gegen den Tod angeschrieben.»[86]

«Beuys verstand das Wesen des Menschen von seiner Sprachfähigkeit her» – dieser Satz von Dieter Koepplin[87] hat umstandslos auch für Heinrich Böll Gültigkeit. In einer bislang noch wenig beachteten Bemerkung seiner Frankfurter Vorlesungen äußerte Böll programmatisch: «Ich gehe von der Voraussetzung aus, daß Sprache, Liebe, Gebundenheit den Menschen zum Menschen machen, daß sie den Menschen zu sich selbst, zu anderen, zu Gott in Beziehung setzen – Monolog, Dialog, Gebet.»[88] Die als Gottesbezug verstandene Gebundenheit ist hier – entsprechend dem Kontext (Gott/Religion) in der wörtlichen Lesart von «religio» im Sinne des Sich-Zurückbiegens gefasst – definiert als der in der liebenden Zuwendung zum anderen untereinander Verbindlichkeit stiftende Geist gegenseitiger Anerkennung der im jeweiligen Sprechen hervorgebrachten Individualität der Einzelnen.

Diese bei Böll für ein substantielles Selbstverständnis des Menschen zentrale Denkfigur gestattet, eine hierfür ebenso zentrale wie an zahlreiche andere Aspekte seiner Vorstellungswelt anknüpfungsfähige Gesprächspassage über den Gottesbegriff etwas ausführlicher zu zitieren: «Daß er [Gott, der Logos] lebendig und gegenwärtig sei, schließt Fertigkeit aus; nichts, was lebt, ist fertig. Ich stelle mir vor, er [d.i. Gott] bedarf der Ergänzung um ganz, nicht fertig zu werden, durch die Menschen, nicht der Menschen als biologische Erscheinung, der menschgewordenen Menschen, denen ein menschgewordener Gott einige Wörtlichkeiten hinterließ; ich denke mir, Gott fehlt etwas, solange den Menschen etwas fehlt: das Menschgewordene, das man vielleicht an Stelle des Wortes ‹christlich› einsetzen sollte; vielleicht sollten wir mehr an die Ergänzung Gottes als an ihn selbst denken. Offenbar hatte er mit der Erde etwas vor, das bisher mißlungen ist: Logos hineinzubringen, das ist einer der Namen Gottes. Es gibt da noch andere Synonyme: Liebe, Gerechtigkeit, Worte, die ebenso zerstückelt als mundgerechte Abfertigungs-Bissen vorgekaut und hingestreut worden sind zur Abfütterung der erwartungsvoll geöffneten Münder unzähliger Geschlechter. Was man die ‹Unruhe der Jugend› nennt, ist die Erwartung einer neuen Menschheit, die unabhängig ist von dem biologischen Begriff Jugend. Was lebt, ist jung, und was lebt, ist in Bewegung, ist in ständiger Unruhe. Der Logos, die Liebe, die Gerechtigkeit sind nie in ‹Ruhe und Ordnung›.»[89] Da es der Logos ist, der den Menschen zum Menschen macht, indem der Mensch sich in ihm zu sich selbst als schöpferisches Wesen in Beziehung setzt, kommt der Mensch im Logos mithin zu sich.

Die Plastik und das Humane

Werden, Bewegung, Aufbruch, Überschreitung, Schöpfung: Im Appell, allererst zu werden, d.h. über Vorgegebenes hinauszugehen, lag für Böll der in den aufgerufenen Kategorien auffindbare Schlüssel, das Sein des Menschen, die Existenz eines jeden Individuums von seiner Rolle zu emanzipieren, bloßer Zuschauer zu sein. Die jeglicher Uniformierung entgegenstehenden Kategorien markieren das Öffnende wie Offene des Denkens, ganz gemäß jenes Appells des von Böll verehrten Friedrich Hölderlins: «So komm! daß wir das Offene schauen, / Daß ein Eigenes wir suchen, so weit es auch ist.»[90]

Als Werdender wird der Mensch zum Mitwirkenden der Schöpfung, zum «Creator».[91] Beuys: «Deswegen die Formel: jeder Mensch ist ein Künstler, potentiell. Die Möglichkeit ist angesprochen. […] Alles was an Neuem auf der Erde sich vollzieht, muss sich durch den Menschen vollziehen. Es wird sich aber nicht vollziehen können, wenn die Quelle verstopft ist. […], die Christuskraft […]. Denn das ist ja die evolutionäre Kraft, das ist ja das Evolutionsprinzip, das heute aus dem Menschen herauskommt».[92]

Bölls Gedanke, die menschliche Kreativität zur Schöpfungsklausel des Zukünftigen zu machen, konvergiert in ihrem Fluchtpunkt, dem Schöpferischen, mit der von Joseph Beuys formulierten Anschauung, dass «man meines Erachtens nicht anders vom Schöpferischen im Menschen sprechen [kann], als daß das Schöpferische etwas Göttliches ist. Das Schöpferische ist das Göttliche, das heißt, das, was den Fortgang der Dinge in der Welt entwickelt, sowohl in Zeit und Raum, als auch über Zeit und Raum hinaus.»[93] «Der Mensch ist überhaupt nicht anders denkbar, als einer, der Materialien formt. Schon die Sprache, aber auch das Denken ist ein Formvorgang.»[94]

Bestimmt durch den ersten Satz des Johannes-Evangeliums – «Im Anfang war das Wort» – war für Beuys, wie Carolin Tisdall festhält, das Wort das «Schlüsselzeichen für alle formenden und organisierenden Prozesse».[95] Alles Tun, das zu einer Veränderung, einer Wandlung der gegebenen Verhältnisse führt, ist künstlerisches, weil schöpferisches, d.i. kreatives Tun: «Man kann alles mit der Kunst machen, man kann die ganze Welt mit ihr verändern, man kann neue Planeten mit der Kunst bauen. Deswegen ist mein Ausgangspunkt die Kunst, und die Entwicklung führt nicht von der Kunst weg, sondern direkt auf sie zu.»[96] Denn «[…] wenn es die Aufgabe der Kunst ist, dem Menschen ein Bild seines eigenen Wesens zu vermitteln, dann muß man eigentlich etwas erzählen und Gedankenwege gehen, die ein größeres Bild vom Denken entwerfen als eben dieses rationalistische, materialistische Bild vom Denken.»[97] Das zentrale Anliegen der von Beuys initiierten Diskurse dieserart war, ein erweitertes Verständnis des menschlichen Denkens heraufzuführen, demzufolge Denken «bereits ein skulpturaler Prozeß (sei), der auch sich nachweisen läßt als eine echt kreative Leistung, das heißt ein vom Menschen, vom Individuum selbst hervorgebrachter und nicht von irgendeiner Autorität indoktrinierter Vorgang.»[98]

Beuys' Plastische Theorie ist also Denk- und Anschauungsform der menschlichen Gestaltungskräfte und Gestaltungsfähigkeiten – hinsichtlich seiner selbst, der Gesellschaft, der Umwelt, des Planeten. «Das Plastische ist als Lebenselement im Menschen selbst. Das will ich klarmachen.»[99] «Denken ist Plastik.»[100]

Führt man die von Beuys in diesem Sinne entworfene Theorie des Plastischen mit Bölls Ästhetik des Humanen eng, dann kreuzen sie sich im Begriff des Menschen als eines «homo poietes», eines sich durch sich selbst in der Menschlichkeit des Menschen hervorbringenden und darin weltgestaltenden Wesens. Im Echo von Beuys: «[…] der Mensch von heute, ist eine Stufe des Menschen. Was der Mensch in der Zukunft sein wird, das wird vielleicht langsam erst ein Mensch… der Mensch muß überhaupt erst erreicht werden. Der Mensch in seiner Entwicklung ist ein Geburtsvorgang.»[101] Oder im Wortlaut des zwischenzeitlich zur geflügelten programmatischen Formel gewordenen Ausspruchs «Jeder Mensch ist Künstler». «Wenn ich sage: ‹Jeder Mensch ist ein Künstler›, dann meine ich: Jeder Mensch ist das Wesen, was in seiner Sphäre dem Weltinhalt gestalten kann, entweder als Malerei, als Musik, oder als Ingenieurskunst, als Krankenpflege, als Geldwissenschaft usw. Überall drängen die Prinzipien des Lebens dahin, in eine Form gebracht zu werden, also gestaltet zu werden.»[102]

Von Kreativität zu sprechen verstand sich für Beuys darin, «Kreativität nicht einfach so als ein modisches Wort heraus[zu]stell[en], sondern die Kreativitätsfrage als die Frage der inneren Kräfte, die im Menschen sind und die sich entwickeln können – die stellt man dann in den Mittelpunkt der Frage, und schon ist man in einem Felde einer anthropologischen Kunst, also nicht mehr einer Kunst, die sich nur in Innovationen vollzieht, sondern in einer Kunst, die den Menschen in den Mittelpunkt stellt als das kreative Wesen schlechthin. […] Damit ist aber nicht… wenn ich sage, also jeder Mensch ist ein Künstler, und da kann man dahinterdenken: ein sozialer Gestalter der Zukunft, sage ich damit ja nicht, jeder Mensch ist Maler, jeder Mensch ist Bildhauer, jeder Mensch ist ein Architekt, sondern ich meine jene neue Disziplin, die ich den anthropologischen, den menschenbezogenen Kunstbegriff nenne.»[103]

Dass jeder Künstler ist, ist auch Bölls erhobenem Appell, die «verschütteten Möglichkeiten des Menschen wachzurufen», eingeschrieben. Kreativität ist das Vermögen des Menschen, in der Ausbildung seiner Menschlichkeit über sich als Naturwesen (selbst)schöpferisch hinauszureichen. «[F]ür mich ist der Mensch immer noch der Schöpfer selbst.»[104]

Poiesis und Provokation

Das Heinrich Böll und Joseph Beuys Zusammenführende, sie Verbindende zeigt sich in der beider Werk lebenslang bestimmenden Frage: die nach dem Menschen. Oder, wie Böll das gelegentlich formulierte, die Frage nach den «verschütteten Möglichkeiten des Menschen».[105] Deren Freilegung – wie gesehen – zielte auf eben jenes Schöpferische des und im Menschen, das, wie Beuys es sah, als «Quelle des autonomen, sich spontan aus sich selbst entwickelnden Menschen»[106] zu denken war. Beider Intentionen, nämlich die kreative Instanz im Menschen freizulegen und die Frage nach der Menschlichkeit des Menschen aufzuwerfen, laufen aufeinander zu. Beuys formulierte es so: «Böll ist tatsächlich radikal, indem er kompromißlos den Menschen in den Mittelpunkt seiner Betrachtungen stellt, und das ist auch wieder die Verbindung zu meiner Arbeit: auch ich stelle die anthropologischen Tatsachen in den Mittelpunkt. Ich weiß nicht, wie radikal ich bin, man kann vielleicht auch nicht nach irgendeinem Meßsystem sagen, wie radikal Böll ist. Auf jeden Fall ist uns gemeinsam der Vorsatz, so radikal wie möglich die Wurzelfrage zu stellen, daß man die Wurzel des Übels erkennt, ergreift und ausrottet.»[107]

So disponiert liefen daher die Wege beider in einer bestimmten Phase der von Beuys ab 1971 verfolgten Idee der Gründung einer freien Akademie aufeinander zu. Selbstbestimmung, Autonomie, Kreativität, soziale Gestaltung – es waren diese, den Kern des von Joseph Beuys angestoßenen Projekts sichtbar machenden Kategorien, die Böll «Ja» sagen ließen, als er von Willy Bongard zur Teilnahme an der Ideenentwicklung einer «Freien Internationalen Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» (FIU) eingeladen wurde (siehe die Chronik «Heinrich Böll und die FIU» in diesem Band). Die FIU sollte die Institution gewordene Reflexion der Freiheitsfähigkeit des Menschen durch die ihn bestimmende und auszeichnende Kreativität sein. Ein Ort des schöpferischen Neuaufrufs seiner in den gesellschaftlichen Gegebenheiten «verschütteten Möglichkeiten». – Jeder Mensch ist «poietisch», zur Überschreitung ihm vorgegebener Begrenzungen und der Zwänge gesellschaftlich vorgegebener Strukturen fähig.

Bölls Engagement in der durch die Gründung eines Vereins am 27. April 1973 konkret werdenden Aufbaus einer «Freien Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» dokumentiert die Niederschrift eines für den Verein zu entwerfenden Manifests, für das er sich zur Verfügung stellte. Nicht zu vergessen seine Idee, in den Lehrplan der Hochschule eine Wörtlichkeitslehre[108] ebenso wie eine Höflichkeitslehre aufzunehmen. Der Einstieg lautet: «Kreativität ist nicht auf jene beschränkt, die eine der herkömmlichen Künste ausüben, und selbst bei diesen ist sie nicht auf die Ausübung ihrer Kunst beschränkt. Es gibt bei allen ein Kreativitätspotential, das durch Konkurrenz- und Erfolgsaggression verdeckt wird. Dieses Potential zu entdecken, zu erforschen und zu entwickeln, soll Aufgabe der Schule sein.»[109] In diesem Modell – die Idee einer Freien Akademie – «lernt der Mensch, sich selbst und den Weltinhalt zu bestimmen. Nur aus diesem Punkt heraus geht die Selbstbestimmungskraft, die freie Selbstbestimmung des Menschen hervor, und insofern sehe ich diesen Kunstbegriff als einen revolutionären an in seiner erstmals totalen Erweiterung, in seiner Totalität.»[110] Auch dies war ein Appell, den Menschen im Hinblick auf sein Kreativvermögen als selbstbestimmten Gestalter, als autonomes Individuum zu denken, dem sich in der Aktivierung seiner verschütteten Möglichkeiten die Fähigkeiten zubilden, Strukturen und gesellschaftliche Wege, die unerschütterlich vorgegeben scheinen, zu verändern.

In einem Artikel der Süddeutschen Zeitung zur Pressekonferenz, auf der die Beteiligten, unter ihnen natürlich Heinrich Böll und Joseph Beuys, ihr Anliegen öffentlich vorstellten, heißt es bündig zum Projekt. «Als gemeinnützigen Zweck führt die ‹Freie Hochschule› in ihrer am Mittwoch bekanntgegebenen Satzung, Paragraph 2, Absatz 2: ‹Die Freie Hochschule will die bereits vorhandenen Schul- und Bildungssysteme durch eine Erweiterung der Möglichkeiten für die Entwicklung kreativer Fähigkeiten aller bildungswilligen Menschen – unabhängig von ihrer Vorbildung, ihrem Alter, der Rasse, Religion, Partei oder staatlichen Zugehörigkeit – ergänzen.› […] Gemeint ist nicht vordringlich künstlerische Kreativität, sondern allgemeine, politische Kreativität. Darum gibt es ein Fach ‹Soziales Verhalten›, Solidarität als Fakultät, als Wissenschaft. Das Gründungsmanifest spricht von der ‹Kreativität des Demokratischen›. […] Die prinzipiell bei jedem vorhandene, durch Konkurrenz- und Erfolgsaggression verdeckte Kreativität zu entdecken, zu erforschen und zu entwickeln, soll Aufgabe der Schule sein. Die im Lehrplan eingesetzte ‹Wörtlichkeitslehre› erläutert Böll – zu dem Beuys sagte: ‹Heinrich, das war dein Begriff› – als Versuch, das Vokabular bestimmter Gesellschaftsbereiche zu vergleichen, auf Artikulationsdifferenzen hinzuweisen und auch Artikulationshilfen, etwa vor Gericht, zu geben, wie er es jüngst für Erich Fried getan habe als Gutachter für Wörtlichkeit. In diesem Bereich würde Böll sich gerne zeitweise zur Verfügung stellen, ebenso für einen Lehrstuhl für Höflichkeit. Denn selbst daran haben die Kreativsten gedacht im Rahmen eines Forums, wo auch politische Gegner zu Wort kommen sollen. Gastdozenturen etwa für Franz Josef Strauß? Aber so konkret wollte man denn doch noch nicht werden. Kurzum: eine ideale Akademie. […] Auch Vorbestrafte, betonte Böll, sollen hier lehren können. Beuys sagt Freiheit, Böll sagt Demut, das Manifest ist gegen Um- und Innenweltverschmutzung – und alle, alle wollen sie ‹die Vernunft der Dinge entdecken›, das verlorene Lebenswerte wiederfinden. Die Utopie wird fraglos konkreter, hat sie erst einmal ein Dach über dem Kopf. Daß dies ausgerechnet zum 1. April sein wird, sollte so wenig als Omen gelten wie Paragraph 9 der Satzung: ‹Bei Auflösung oder Aufhebens des Vereins fällt sein Vermögen an den Verein zur Rettung Schiffbrüchiger›.»[111]

Jenseits ihrer je individuellen ästhetischen Ausrichtung einte Böll und Beuys zum einen der Wille zur Veränderung einer auf Konsum und blinden Fortschritt eingeschworenen gesellschaftlichen Mentalität, zum anderen, dass eine Veränderung der Verhältnisse durch Anarbeiten gegen unreflektiert aufrechterhaltende Zustände entsprechend nottue.[112] «Ich lebe hier, und ich möchte hier Veränderungen des öffentlichen Bewußtseins bewirken», erklärte Böll.[113] Und Beuys bekannte, gefragt ob das, was sein Interesse an James Joyce und seinen Jahrhundertroman Ulysses begründe, das es der Wille, überkommene Gesetze verändern zu wollen, gewesen sei: «Absicht, verändern zu wollen, stand immer im Zentrum meines Interesses –, etwas tun, was die Welt verändert»[114] – «[d]enn so wie die Welt ist, darf sie nicht sein.»[115] Und Böll meinte: «Spüren, was los ist, sehr grob gesagt, und daraus Widerstand entwickeln. Ich denke mir, daß Schreiben, Malen, alle Tätigkeiten, die man künstlerisch nennt, ohne Widerstand gar nicht möglich sind. Wobei also Widerstand gar nicht im Sinne von aktivem Partisanentum zu verstehen ist, sondern als innerer Widerstand»[116].

Beider Veränderungswillen konvergierte in der von ihnen gesuchten Kooperation mit dem Leser bzw. Betrachter. Das Mittel, dies zu erreichen: die heilsame Provokation. Provokation als Werkzeug, die Individualität des Lesers bzw. Betrachters zu wecken, um in der so hervorgerufenen Auseinandersetzung zu neuen Wahrnehmungen, Bildern, Denkformen zu gelangen. «Es ist doch gar nicht schlimm», so Beuys, «wenn die Leute aggressiv werden. Laß sie doch ruhig aggressiv werden. Dann kommen wir wenigstens mit ihnen ins Gespräch. […] Provokation heißt immer: Jetzt wird auf einmal etwas lebendig».[117]

Für Böll war das Provokante schlechthin das Poetische. So gestand er, dass er das «Ärgerliche» seiner «Aufsätze, Kritiken und Reden» als das «Poetische» an ihnen erkenne, insofern es «routinepolitische Sprache»[118] irritiere. Denn das Poetische, das sich im Effekt absichtsvoller Mehrdeutigkeit konstituiere, nähme der «routinepolitischen Sprache» ihre «routinepolitische» Eindeutigkeit, indem sie im Rückgewinn der Vieldeutigkeit der Dinge deren Uneindeutigkeit als Widerspruch im Einverständigen verankere. Insofern sei das «Poetische» gleichsam die Verhinderung des «Gleichschritts» reibungsloser Einverständigung, das «Ärgerliche» und «Gefährliche» – das Provokante.

Freiheit und Kunst

Wenn Böll das in der anfangs zitierten Notiz des Spiegel genannte Filmprojekt als Aufweis einer Affinität zwischen «mir und Beuys» avisierte, dann sicherlich nicht in der Demonstration parallel gesetzter Werkund Lebensläufe oder ästhetischer Entwürfe. In die Reihe seiner dokumentarischen Filmessays über Irland und seine Kinder (1961), St. Petersburg (1969), Hülchrather Straße (1972) gestellt, kann man vermuten, dass der Fokus des Projekts, ausgehend von der Aufnahme der jeweiligen werkbiographischen Motive, auf die strukturelle Koinzidenz der Perspektiven ausgerichtet war, deren Fluchtpunkt in der Gleichung «Mensch = Ästhetik» lag. Dass hier zwei verschiedene Temperamente, zwei intellektuell je anders sozialisierte und grundsätzlich habituell different aufgestellte Individualitäten zusammen etwas bewegen wollten, war das eine. Dass sie dennoch auch bloß wie fremd gegenüberliegende Instanzen wahrgenommen werden konnten, sah Beuys sicherlich gut realistisch – und, so darf man vermuten, ohne größeren Protest von Böll. «Wir könnten uns sogar antagonistisch gegenüberstehen. Ich habe manchmal Schwierigkeiten, in das systematische Gespräch mit Böll hineinzukommen, weil er gewohnt ist, aus der Lebenserfahrung zu sprechen, während es bei mir die Ideenerfahrung ist.»[119]

In seinem Statement markierte Beuys Ideenerfahrung und Lebenserfahrung zwar als einander gegenüberliegende Pole, verstand diese aber gewiss nicht als unvermittelbare konfrontative Sphären. Es war nicht die Konstellation einer unüberwindbaren Dualität, sondern die Konstellierung einander ergänzender Pole, wie gleichfalls Idealismus vs. Realismus, Spiritualismus vs. Phänomenalismus, Transzendentalismus vs. Materialismus,[120] Himmel vs. Erde, Prometheus vs. Epimetheus, Plato vs. Aristoteles, Kopf vs. Hand usf. Konstruktiv gedacht also als in ihrem Gegenüberstehen aufeinander zu weisende, einander ergänzende Hälften eines Ganzen. Vergleichbar mit Goethe, wenn dieser eine Liste polar gefügter Begriffe fertigte – «[…] Zwei Seelen… Gedanke und Ausdehnung / Ideales und Reales / Sinnlichkeit und Vernunft / Phantasie und Verstand / Sein und Sehnsucht»[121] – um sie dann, «im höheren Sinne» vermittelt, in eine sie steigernde Perspektive zu rücken, in der «ein drittes, neues, höheres, unerwartetes»[122] ansichtig wird.

Joseph Beuys auf dem Gründungsparteitag der Grünen, Karlsruhe, 12./13. Januar 1980. Foto: Peter Brüchmann; Rechte: artbeau4; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten. Archiv Grünes Gedächtnis, FO-06967 und FO-07034.

Die von Beuys als Differenz des Argumentationswinkels markierte Unterscheidung zwischen ihm und Heinrich Böll bietet sich als Perspektive eines Blicks aufs Ganze der wohlunterschiedenen Form des jeweiligen Denkens an. Bei Beuys scheint alles Denken ebenso wie sein Blick auf die Forderungen des Tages stets eingerückt in sublimierte Evolutionsperspektiven[123], in denen die «kreativen» (plastischen) Kräfte des Menschen zur Substanz einer zukünftig sichtbar werdenden Gestalt ihrer sozialen, gesellschaftsbildenden Formen werden (die Soziale Plastik). Beuys argumentierte im Bild geschichtlicher Entwicklungslinien[124], ausgespannt in eine ideenmäßig ebenso weit zurück- wie vorreichende Perspektive, zentriert in der Frage, wie der Mensch in der Auseinandersetzung mit den Kräften der Welt Mitgestalter der Schöpfung sein könne.[125] Greifbarer, wenn auch nicht weniger Anstoß erregend, vertrat er darüber hinaus Ideen gesellschaftlicher Gestaltung, die an Rudolf Steiners sogenannte «Dreigliederung des sozialen Organismus» anknüpften. Auch hier galt für Beuys Kreativität als Grundsubstanz der von ihm in der Idee der «Sozialen Plastik» angesprochenen Gestaltungskraft gesellschaftlicher Verhältnisse durch jeden Menschen selbst. «Eine Gesellschaftsordnung wie eine Plastik zu formen, das ist meine und die Aufgabe der Kunst. Sofern der Mensch sich als Wesen der Selbstbestimmung erkennt, ist er auch in der Lage, den Weltinhalt zu formen.»[126] Daher die Grundfrage «Wie kann […] jeder lebende Mensch auf der Erde ein Gestalter, ein Plastiker, ein Former am sozialen Organismus werden?»[127]

Heinrich Böll dachte Geschichte und Gesellschaft nicht aus oder in diesen Perspektiven. Sein Denken war gegenwartspunktueller ausgerichtet. Ausgestattet mit einem zu jedem Augenblick wachen Eigensinn, die eigenen Ansprüche nicht von äußeren Anforderungen überschreiben zu lassen und die Strukturen der gesellschaftlichen Wirklichkeit kritisch wahrzunehmen. Intellektuell interessiert an einer wechselseitigen Durchdringung von dem, was vor Augen liegt, und dem, was «poetisch», imaginativ, in solcherart Durchsichtigmachen der Verhältnisse zukunftsöffnend zur Ansicht gebracht werden kann. Und dies immer mit dem Blick auf eine Öffentlichkeit, die ihre Wirklichkeit mithilfe solcher Perspektivwechsel und Aufzeigung ungenützter Möglichkeiten zu verändern unternimmt. Wie auch immer. Das über alle Gegensätze hinweg beide Einigende lag in der Einsicht in die Notwendigkeit, Kräfte zu mobilisieren, die über den Ist-Zustand hinauszuführen vermochten. Das Vermögen dazu lag für Böll in der bildfähigen Einbildungskraft, für Beuys in der den Kreativkräften des Menschen innewohnenden Imaginationsfähigkeit. Für Böll wie für Beuys lag in diesen Vermögen die Fähigkeit, emanzipiert von Vorgegebenem, überhaupt etwas Neues zu schaffen, dessen Möglichkeit nicht schon durch bereits Vorhandenes bestimmt wäre. Kunst ist dabei beiden die Form, in der Neues als auf nichts anderes als auf sich selbst Zurückführbares erscheinen kann. Heinrich Böll hatte das gelegentlich in einer Rede über die Freiheit der Kunst so formuliert, dass Kunst die einzige Erscheinungsform der Freiheit auf dieser Erde sei. Freiheit, die erscheint, erscheint in Form der Kunst. Dieses Verständnis legt die Spur zur Formel von Beuys, jeder sei ein Künstler. Artikuliert in Form einer der von Beuys mehrfach aufgestellten Gleichungen: «Kunst = Mensch = Creativität = Freiheit».[128]

Fremde und Vertraute

Zwei Mal äußerte sich Joseph Beuys ausschließlich zu Heinrich Böll. Zum einen gelegentlich der Verleihung des Nobelpreises an Heinrich Böll 1972 zum anderen anlässlich seines 60. Geburtstages 1977 in einem im SPD-Organ Vorwärts publizierten Artikel. In beiden Fällen bemerkenswert – und immer die Unterschiede im Blick. So im Artikel zu Bölls 60. Geburtstag. «Böll ist sicher kein engagierter Diskutierer in bezug auf Theorie. Mein Diskutieren zielt immer auf theoretische Zusammenhänge, das heißt von innen her werden die Zusammenhänge innerhalb der Begriffe geschaffen. Bei Böll werden die Zusammenhänge mehr von außen geschaffen, also aus den Erfahrungen, aus Wahrnehmungen, aus dem Erleiden, dem Beobachten in der Umgebung werden die Dinge dargestellt, während bei mir sie eher von der Idee her, also von innen heraus entwickelt werden. Sie führen zweifellos zu bestimmten Strukturen, also Theoriebildungen und so weiter. […] Allerdings gibt es da auch eine bestimmte Fremdheit. Wir sind sehr unterschiedlich in unserer Vorgehensweise; auch das, was von der Person ausgeht, ist sehr verschieden.»[129] Die dualisierende Betrachtung wurde oben bereits skizziert. In einer Sendung des ZDF anlässlich der Verleihung des Literaturnobelpreises an Böll skizzierte Beuys Böll dann auch unter Zuhilfenahme dieses Schemas – Erfahrung / Idee – als dem für das Verstehen von Bölls Entwicklung konstitutiven Werkzeug.[130] Orientiert an einer Bölls früheres und späteres Werk unterscheidenden «Sprachposition», erläuterte Beuys «in Form einer Aktion mit Hilfe eines Kaninchens»[131] die in seinen Augen entscheidende Differenz zwischen den sprachlichen Kapazitäten der ersten Nachkriegswerke Bölls und denen seiner späteren Schreibprozesse.

«Wenn dieses hier Heinrich Böll ist[132], so sehe ich, dass er als ein Dichter zunächst beginnt, mit einer Sprache, die sich aus den Dingen, aus den Weltinhalten der Dinge […] entwickelt.» Gemeint war damit die Abbildlichkeit der Lebenswelten des Menschen in bzw. mittels der Sprache Heinrich Bölls. Es ist die Welt, es sind die Ereignisse in ihr, die die Sprache formen. Die spätere Entwicklung bestünde dann darin, so Beuys weiter, dass Böll seine Perspektiven aus der Eigenmacht der Sprache artikuliere, dass «nach und nach seine Sprache mehr die Dinge formt». Damit denke, spreche und schreibe Böll aus einer «Grenzsituation von Geist und normal gegebener Umwelt», die von einer seinen Anfängen diametral entgegensetzten Position die «Dinge der Welt formt».[133]

Ein bildkräftiges Porträt, das nach dem Prinzip Polarität und Steigerung arrangiert erscheint. Der Idealisierung des Realen, der Bändigung der Fülle des an den Menschen andrängenden Realen durch die Form (Sprache) steht die Realisierung des Ideellen, die Gestaltung der Welt durch die Form (Sprache) gegenüber. Das Äußere, das im Inneren verständlich vs. das Innere, das im Äußere erfassbar wird. Und schließlich, der Schritt im Sinne der Steigerung: «[…] ich meine, wir werden auch von Böll in der nächsten Zukunft noch sehr viel hören und zwar aus dieser Position[134] […] – wie aus den Reichen der Ideen, […] die unsere zukünftige Welt formen müssen.» Wobei diese «Reiche der Ideen» nichts anderes als den Baustoff des Zukünftigen bereit stellten, dessen sich die Sprache ihrerseits bedient, um je neue Lebenswelten des Menschen zu artikulieren, zu schaffen.

Beuys' Porträt zeigt Böll als Grenzarbeiter an der Schwellenzone von Innen und Außen/Außen und Innen. 1. ) von außen nach innen, dann 2. ) von innen nach außen, wobei das jeweilige Spannungsverhältnis zwischen «Weltinhalt» und «Geist» einen formenden Bewegungsimpuls auslöst, der von einem noch unbestimmten Pol zu einem bestimmten Pol führt: «Es ist ein einfaches Gesetz: Ich greife in ein unbestimmtes Material […], und durch eine bestimmte Bewegung bringe ich das in eine Form. Es ist auch wichtig, dass man diese Form durch eine Bewegung in eine unbestimmte Form zurückführen kann.»[135] Beuys bemerkte gelegentlich: «Das Plastische ist als Lebenselement im Menschen selbst. Das will ich klarmachen».[136] Klar machte Beuys dies in seinem Porträt Heinrich Bölls im Blick auf dessen Werk- und Lebensprozess.

Heinrich Böll – Joseph Beuys: Zwei Rheinländer, die in ihrem Beginn Grenzgänger in der Zwischenzone von Wort und Bild waren. Ohne jedoch in dem Augenblick, in dem sie ihre künftige Richtung entscheiden, die andere aus dem Blick zu verlieren. So bekannte Beuys in einer Rede, die er nur kurze Zeit vor seinem Tod im Januar 1985 in München gehalten hatte: «Mein Weg ging durch die Sprache, so sonderbar es ist, er ging nicht von der sogenannten bildnerischen Begabung aus.»[137] Und Heinrich Böll – autobiographisch erzählend – betonte in einem 1975 geführten Gespräch, dass er «als Autor – das mag sehr komisch klingen – viel mehr von der Malerei beeinflußt gewesen [wäre], lange bevor ich von der Literatur beeinflußt war.»[138]

Heinrich Böll und Joseph Beuys: keine Zwei-Mann-Partei, keine Bündnispartner; wohl eher ebenso sehr vertraute Fremde wie fremde Vertraute. Beide jedoch der Aufgabe verpflichtet, allzeit dazu aufzufordern, den Menschen, also sich selbst, als Freien zu denken, die Menschlichkeit des Menschen im Blick.

Anmerkungen

1Siehe auch Markus Schäfer: Heinrich Böll. In: Timo Skrandies, Bettina Praust: Joseph Beuys Handbuch . Leben  –  Werk  –  Wirkung. Berlin: Metzler 2021, S. 238–241.

2Berufliches (Heinrich Böll). In: Der Spiegel  Nr. 34, 16.8.1971, S. 124 [Rubrik: Register]: «Heinrich Böll, 53, Kölner Romancier (‹Gruppenbild mit Dame›) ‹will die Produktionsmittel›: Um die ‹Bürokratie beim Fernsehen zu überwinden›, ließ er im Handelsregister beim Amtsgericht Köln die (nach seinem irischen Urlaubsort benannte) ‹Dugort-Filmgesellschaft› eintragen. Alleiniger Gesellschafter der GmbH (mit 20 000 DM Stammkapital): Heinrich Böll. Nach Ende einer Dienstfahrt in die USA plant der Schriftsteller im nächsten Jahr ‹als eines der ersten Projekte die Affinität zwischen (dem Kunst-Professor und Avantgardisten) Joseph Beuys und mir› zu zeigen, und will überdies ‹gegen Selbstkostenerstattung Kollegen filmen› lassen. Böll, dessen Firma bisher lediglich eine Kamera besitzt, über sein Film-Programm: Es werde ‹nicht unbedingt gesellschaftskritisch›.»

3Heinrich Böll: Zur Verteidigung der Waschküchen. In: Ders.: Werke . Kölner Ausgabe (KA ). 27 Bde. Hrsg. von Á. Bernáth, H. J. Bernhard, R.C. Conard, F. Finlay, J.H. Reid, R. Schnell und J. Schubert. Köln: Kiepenheuer & Witsch 2002–2010. [Wenn nicht anders angegeben, wird im Folgenden nach dieser Ausgabe (KA ) unter Angabe von Bandziffer und Seitenzahl zitiert]; hier Ders.: KA  12, S. 37–40, hier S. 39.

4Heinrich Böll: Gespräch mit Henning Rischbieter über «Aussatz». In: Theater heute . Sonderheft «Chronik und Bilanz eines Bühnenjahres». 10. Jg. (1969), (Herbst), S. 65–68.  –  Zitiert nach Ders.: KA  16, S. 627–632, hier: S. 630.  –  Siehe auch Böll im Interview mit Klaus Colberg im März 1969: «Ich glaube nicht daran, daß die Wirklichkeit sich selbst ausdrücken kann. Das ist ja wohl auch, sehr vereinfacht gesagt, die Krise der Kunst jetzt. Dieses Einbringen der Wirklichkeit ins Bild, also bei den Malern Pop und ähnliches, das halte ich für einen sehr redlichen Versuch, Wirklichkeit sich selbst ausdrücken zu lassen: unmittelbar und rein. Da gibt es natürlich viele Übergänge, im Theater, im Film… Godard wäre dann auch im Film diese Konsequenz […] Ich glaube aber nicht, daß das auf die Dauer geht, ich glaube es ganz sicher nicht in der Literatur. Ich glaube an die ‹geschaffene Wirklichkeit›». Heinrich Böll: Literarische Werkstatt . Interview mit Klaus Colberg. In: Ders.: KA  24, S. 147–164, hier S. 151.

5Heinrich Böll: Gespräch mit Henning Rischbieter über «Aussatz», ebd., S. 630.

6Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen.  Kommentiertes Werkverzeichnis mit fotografischen Dokumentationen. Ostfildern-Ruit bei Stuttgart 1994, S. 240–259 [Aktion 20].  –  Joseph Beuys: Ich (Ich selbst die Iphigenie). Plastiken, Objekte, Zeichnungen, Drucke. München: Schellmann Art u. Schirmer/Mosel 2011.  –  Zu den Titelvarianten (Iphigenie/Titus , Iphigenie/Titus Androncius ) siehe Schneede, ebd. S. 246, Anmerkung 1.

7Peter Handke: Die Arbeit des Zuschauers. II Die experimenta 3  der Deutschen Akademie der darstellenden Künste. Die Zeit  v. 13.6.1969. In: Ders.: Ich bin ein Bewohner des Elfenbeinturms . Frankfurt am Main: Suhrkamp 1972, S. 102–1111.  –  Hier zitiert nach der im Texteinsatz variierten Fassung in: Joseph Beuys: Editionen  –  Sammlung Reinhard Schlegel . Hg. von Heiner Bastian. Katalog der Ausstellung in der Nationalgalerie im Hamburger Bahnhof/Museum der Gegenwart  –  Berlin. [Ostfildern bei Stuttgart: Cantz] 1999, S. 29–31, hier S. 31.

8Ebd., S. 29.

9Heinrich Böll: Über die Gegenstände der Kunst. Ansprache zur Preisverleihung des Literaturpreises der Stadt Köln an Jürgen Becker am 26.10.1968 im Gürzenich: «Das Problem, das uns alle quält  –  die jungen Künstler und Autoren, die hier geehrt werden, ebenso wie mich  –  ist das Problem der Verwandlung von Gegenständen in Material und die Rückverwandlung dieses Materials in eine gegenstands- und materialgerechte neue Wirklichkeit». Ders.: KA  15, S. 377–381, hier S. 377 f.  –  «Schreiben bedeutet für mich verwandeln und zusammensetzen», Heinrich Böll an Stephan Hermlin v. 15.3.1962; Heinrich Böll-Archiv der Stadtbibliothek Köln. Bestand Korrespondenz [Hermlin].

10So Beuys in einem Gespräch mit Hans van der Grinten über eine mit seinen Zeichnungen verfolgte Absicht. Die Erkundung von Kräftekonstellationen, Bildekräften, Formzusammenhängen, Energien bestimmt das Œuvre von Beuys indes so sehr, dass diese Äußerung durchaus für sein Schaffen insgesamt gelten kann. «Es ist meines Erachtens wichtig, heranzukommen mit den Zeichnungen an ganz elementare, sagen wir evolutionäre Kräfte . Ich versuche also, mit der Zeichnung davon etwas zu bringen, diese Kräfte selbst darzustellen. Ich richte meine Zeichnung aus auf diese Kräfte, nicht auf den jeweiligen historischen Stil.» In: Joseph Beuys. Bleistiftzeichnungen aus den Jahren 1946–1964 . Hg. von Franz Joseph und Hans van der Grinten. Frankfurt am Main/Wien 1973, 17–18, hier S. 17 [Hervor. Verf.]. Hier zitiert nach: Heike Fuhlbrügge: Joseph Beuys und die anthropologische Landschaft . Naturmotive in den Zeichnungen. Berlin: Reimer 2008, S. 22.  –  Siehe auch Magdalena Holzhey: Im Labor des Zeichners . Joseph Beuys und die Naturwissenschaft. Berlin: Reimer 2009.

11Peter Bürger: Die Avantgarde, das Material und der Tod. Annäherungen an Joseph Beuys. In: Joseph Beuys. Die Materialien und ihre Botschaft . Konzeption: Barbara Strieder. Hrsg. von der Stiftung Museum Schloß Moyland, Sammlung van der Grinten, Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen Bedburg-Hau 2006, S. 13–19, hier S. 17 [Hervorhebungen im Text]; wiederabgedruckt in Ders.: Nach der Avantgarde . Weilerswist: Velbrück Wissenschaft 2014, [«Beuys, das Material und der Tod»] S. 111–120, hier S. 117.

12«Wenn sich keiner meldet, zeichne ich nicht» Gespräch zwischen Joseph Beuys, Heiner Bastian und Jeannot Simmen  –  Düsseldorf. 8 August 1979. In: Joseph Beuys: Zeichnungen. Tekeningen. Drawings.  Mit Texten von Heiner Bastian und Jeannot Simmen und einem Gespräch mit Joseph Beuys. Museum Boymans van Beuningen Rotterdam 1979/80, Nationalgalerie Berlin. Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz 1980, Kunsthalle Bielefeld 1980, Wissenschaftszentrum Bonn 1980. München: Prestel 1979, S. 29–40, hier S. 29 [Hervorhebung Verf.]

13Kräfte, so könnte man vielleicht sagen, sind für Beuys sinnlich realisierter Geist; zunächst im Medium der Zeichnung «erforscht», in ihren Lineamenten zur Sichtbarkeit gebracht, und so, später dann, in der Verwendung auch konkreter Materialien, präsentisch konkret erfahrbar gemacht. So auch Magdalena Holzhey: Leuchtende Entfaltung. Natur und Physik bei Joseph Beuys: «Die Offenheit und Bewegtheit der Linienführung, die die Blätter in dieser Zeit [ab Mitte der 1950er Jahre] erlangen, verdanken sie nicht zuletzt der Tatsache, dass Energieflüsse, Leitfähigkeit, Kraftwirkungen auf besondere Weise mit der Eigensprachlichkeit des Mediums korrespondieren: Beuys nutzt die Strichqualitäten, um die dem Dargestellten innewohnenden Kräfte zu visualisieren.» In: Joseph Beuys. Energieplan.  Zeichnungen aus dem Museum Moyland. Hrsg. von der Stiftung Museum Schloß Moyland, Sammlung van der Grinten, Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen, 2010, S. 45–55, hier S. 45.

14 Clara Bodemann-Ritter: Joseph Beuys. Jeder Mensch ist ein Künstler.  Gespräche auf der documenta 5 /1972. 3. Aufl. Frankfurt a.M./Berlin: Ullstein 1992, S. 23.

15«Wenn sich keiner meldet, zeichne ich nicht», a.a.O., S. 30.

16«Wie man einem toten Hasen die Bilder erklärt», Düsseldorf 1965, «Kukai, akopee-Nein!, Braunkreuz, Fettecken, Modellfettecken», Aachen 1964, «Piano Aktion» Düsseldorf 1963.  –  Zu den Aktionen im einzelnen siehe Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 102–111 [Hase]; S. 42–67 [Kukai]; S. 36–41 [Piano].

17Böll antwortete auf die Umfrage der Literarischen Revue   –  eines der ersten literarischen Organe der Nachkriegszeit: «Worin besteht Ihrer Meinung nach heute die Aufgabe und Bedeutung des künstlerischen Schaffens?»: «Den Dingen ihren Namen zu geben. Die Wirklichkeit einzuordnen in eine Symbolik, die der Welt innewohnt.»  –  Heinrich Böll: Antworten junger Autoren auf eine Umfrage (1949). In: Ders.: KA  4, S. 158.

18Zum Begriff der Kunst als Zeigen siehe Dieter Mersch: Epistemologien des Ästhetischen . Zürich/Berlin: diaphanes 2015, S. 15: «Kunst stellt dar, stellt aus, führt vor, präsentiert, doch bildet der entscheidende epistemische Modus dieser verschiedenen Praktiken des Darstellens, Ausstellens, Vorführens oder der Präsentation überall das Zeigen . Mit Bezug auf die Epistemologie des Ästhetischen  erweist sich dann eine minutiöse Rekonstruktion dieser verschiedenen Verfahrensweisen des Zeigens als ausschlaggebend.» [Hervor. im Orig.]. Siehe auch Gottfried Boehm, Sebastian Egenhofer, Christian Spies (Hrsg.): Zeigen . Die Rhetorik des Sichtbaren. München: Fink 2010; darin u.a. Rüdiger Campe: Zeigen statt Sagen. Kleists Hier  und Jetzt  und die Figur des Zeigens, S. 439–459.

19Joseph Beuys im Gespräch mit Erika Billeter. In: Mythos und Ritual in der Kunst der 70er Jahre . Konzipiert von Erika Billeter. Kunsthaus Zürich 1981, Kunstverein in Hamburg 1981/82, S. 89–92, hier S. 90.  –  Siehe jedoch auch Beuys im Gespräch mit Ursula Meyer: «Ich kann den Symbolismus nicht anerkennen und ich arbeite auch nicht mit Symbolen. Ich kann den Symbolbegriff nur dann anerkennen, wenn man bereit ist, diesen Begriff auch ins Unendliche auszudehnen, dass eigentlich alles Symbol ist, dass, wenn ich irgendetwas denke und wenn ich spreche, man dem Symbolgehalt beimisst. Dann bin ich bereit, diesen Symbolbegriff wieder einzuführen. Es ist sicher letztendlich auch jede Tätigkeit und alles, was vorliegt, symbolisch, sowohl im Menschen als auch in seinen Produktionen, als auch in dem, wie es bereits in dem Gewordenen vorliegt. Ich weiss nicht: ein Baum ist sicher ein Symbol, ein Kohlkopf ist ein Symbol und eine Kartoffel ist, so gesehen, auch ein Symbol. Also, für mich deckt sich die Wirklichkeit, sowohl die gewordene als auch diejenige die noch werden wird durch die menschliche Kreativität  –  die kann ich so gleichsetzten mit Symbol. Dann bin ich wieder bereit, mit dem Symbolbegriff zu operieren, aber nicht im alten Sinne, also im symbolistischen Gebrauch.» In: Ingrid Burgbacher-Krupka: Prophete rechts, Prophete links  –  Joseph Beuys . Stuttgart: Belser 1977, S. 35.  –  Siehe auch Matthias Bunge: Zwischen Intuition und Ratio . Pole des Bildnerischen Denkens bei Kandinsky, Klee und Beuys. Stuttgart: Franz Steiner 1996, S. 273 f.

20Caroline Tisdall: From a telephone conservation. In: Joseph Beuys: The secret block for a secret person in Ireland . Basel: Kunstmuseum Basel 1977, S. 16–18, hier S. 17.

21Siehe hierzu Rudolf Steiners Philosophie der Freiheit  (1894/1918); in Beuys Bibliothek ist diese philosophische Grundschrift Steiners in der achten Auflage von 1947 erhalten.

22So erwog Böll im Rahmen seiner Frankfurter Dozentur, d.i. im Versuch, einer Ästhetik des Humanen erkenntnis-funktionales Profil zu geben, mit einer affektgeladenen Konstellation von zeitlich und im thematischen Akzent unterschiedenen Texten zu experimentieren. Passagen aus Adalbert Stifters Nachsommer , H.G. Adlers Eine Reise  sowie zwei der bekanntesten Nachkriegsgedichte Günter Eichs, Inventur  und Camp 16 , werden in Korrespondenzen gesetzt, die Böll zum Reflexionsmedium der gesellschaftlich gegebenen Verhältnisse arrangiert. Denn, «[s]o, im Gegeneinanderstellen von Texten  –  historisch kontinuierlich ausgewählt  –  ließe sich vielleicht eine Ästhetik des Humanen erkennen» (ders.: KA  14, S. 178): Ein Raum mehrdimensionaler Bezüglichkeit, in dem die Bedürfnisse des Menschen vergegenwärtigenden Bildfelder, «Reisen», «Heimat», «Wohnen»,«Essen», im Hinblick auf die Möglichkeiten eines Sichtbar-machens des Humanen konstellativ arrangiert sind. Böll handhabt in seiner Vorlesung diese als ein rhetorisch-diskursiv instrumentiertes Verfahren der Markierung humaner Relevanz, um Humanität im Sichtbarmachen der Brüche ihrer aisthesis , d.h. im Negativ ihrer Abwesenheit, auf sie selbst zu zeigen.

23So formulierte Böll in seinen Frankfurter Vorlesungen: «Moral und Ästhetik erweisen sich als kongruent, untrennbar auch, ganz gleich, wie trotzig oder gelassen, wie milde oder wie wütend, mit welchem Stil, aus welcher Optik ein Autor sich an die Beschreibung oder bloße Schilderung des Humanen begeben mag: zerstörte Nachbarschaft, vergiftetes Gelände machen es ihm unmöglich, Vertrauen zu stiften oder Trost zu spenden.» In: Ders.: KA  14, S. 180.

24Kirsten Claudia Vogt: Im Anfang war das Wort  –  das Wort ist Bild geworden. Zur Verwendung von Sprache in den Plastischen Bildern von Joseph Beuys. In: Joseph Beuys Symposion Kranenburg 1995 . Hrsg. vom Förderverein Museum Schloß Moyland e.V. in Zusammenarbeit mit der Stiftung Museum Schloß Moyland, Sammlung van der Grinten, Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen. Basel: Wiese 1996, S. 331–319, hier S. 319.  –  Siehe ähnlich auch Dies.: Plastisches Bild. In: Beuysnobiscum . Mit einem Kommentar zur Neuausgabe herausgegeben von Harald Szeemann. Amsterdam/Dresden: Verlag der Kunst 1997, S. 282–285, hier S. 285. Ursprünglich in: Joseph Beuys . Hrsg. von Tobia Bezzola und Harald Szeemann. Kunsthaus Zürich 1993, S. 277: «Die Collage- und Montagetechnik  –  die diese Werkgruppe [der Plastischen Bilder, Verf.] wesentlich mitkonstituiert  –  nimmt das von der Avantgarde Anfang des Jahrhunderts diagnostizierte und veranschaulichte Faktum der Fragmentierung von Wirklichkeit strukturell in sich auf. Adorno erkannte das Montage- und Collageprinzip als die Absage der Kunst an den Schein der Versöhnung des Menschen mit der Welt, der Kunst mit dem Leben: ‹Negation der Synthesis wird zum Gestaltungsprinzip›, heißt es in der Ästhetischen Theorie [Ausgabe 1973, S. 232]. Beuys' Ansatz drängt jedoch dialektisch über dieses Stadium hinaus auf die Negation der Negation, die vom Betrachter zu schöpfende neue inner- und ausserästhetische Synthese. Damit steht Beuys' Werk weit ausserhalb der zeitgleichen Entwicklung von Collage und Montage  –  getragen von einer progressiven Synthese-Utopie. So gesehen stand Böll Adorno näher als in einer mit Beuys geteilten Perspektive».

25«Material ist mir zu grob. Besser Substanz. Wie die Substanz lebt als chemischer Prozeß.» In: Joseph Beuys: Sammlung Lutz Schirmer, Köln . St. Gallen: Kunstverein St. Gallen 1971, S. 15. Zitiert nach Koepplin: Joseph Beuys in Basel . Band 4: Zeichnungen, Plastische Bilder und Multiples von 1955 bis 1985. München: Schirmer/Mosel 2016, S. 329.  –  Siehe auch Jean-Christophe Ammann: Energieplan. Joseph Beuys und die Folgen: «Substanz versteht sich als Materiebegriff. Substanz ist transzendierte Materie». In: Joseph Beuys. Energieplan.  Zeichnungen aus dem Museum Moyland. Hrsg. von der Stiftung Museum Schloß Moyland, Sammlung van der Grinten, Joseph Beuys Archiv des Landes Nordrhein-Westfalen, 2010, S. 11–23, hier S. 13.

26Volker Harlan: Was ist Kunst?  Werkstattgespräch mit Joseph Beuys. 7. Aufl. Stuttgart: Urachhaus 2011, S. 13–85, hier S. 21.

27Fond III wurde in der Zeit vom 29.1.1969 bis 21.2.1969 in der Schmelas Galerie, Luegplatz 3, Düsseldorf gezeigt. 1970 in den im Hessischen Landesmuseum eingerichteten Beuys-Block eingefügt (Raum 2).

28Abbildung in Joseph Beuys. Skulpturen und Objekte.  Katalog Bd. 1 der Ausstellung im Martin-Gropius-Bau Berlin 20.2.–1.5.1988. Hrsg. von Heiner Bastian. München: Schirmer/Mosel 1988, S. 270/271 (Kat. 110).  –  In anderen Publikationen wird die Anzahl der Filzmatten pro Stapel mit 100 + Kupferplatte angegeben; siehe etwa die Abbildungslegende in Joseph Beuys. Parallelprozesse.  Hrsg. von der Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Marion Ackermann und Isabelle Malz. München: Schirmer/Mosel 2010, S. 227 [Abb. 2]; so auch in Götz Adriani, Winfried Konnertz und Karin Thomas: Joseph Beuys . Köln: DuMont 1994, S. 101; dort auch eine Übersicht über die unter dem Titel «Fond» (= Basis, Grundlage) zwischen 1954 und 1964/1984 geschaffenen Arbeiten.  –  Zu Fond III siehe auch Theodora Vischer: Beuys und die Romantik   –  individuelle Ikonographie, individuelle Mythologie? Köln: Verlag der Buchhandlung Walther König 1983, S. 19–20, 23, 29–32.

29Georg Jappe: Fond III von Joseph Beuys. Die 100. Ausstellung bei Schmela in Düsseldorf. Frankfurter Allgemeine Zeitung  11. Februar 1969, Nr. 35, S. 2. In: Joseph Beuys . Werke aus der Sammlung Karl Ströher 16.11.1969–4.1.1970. Kunstmuseum Basel, Emanuel Hoffmann-Stiftung. Basel [1969], S. 37.

30Siehe Theodora Vischer: Beuys und die Romantik , a.a.O., S. 18f.

31Ebd.  –  Siehe hierzu auch die ersten Biographen von Beuys, Götz Adriani, Winfried Konnertz und Karin Thomas, deren Text [in der ersten Auflage 1979] noch unter Mitwirkung von Beuys verfasst wurde: «[…] durch den konzentrierten Einsatz ihres stofflichen Eigenwertes und einer einfachen formalen Präsentation werden diese an sich gestalt- und inhaltlosen, trivialen Materialien zur bedeutungsvollen Substanz. Beuys erstrebt nicht den naheliegenden Effekt ungewöhnlicher Anwendung […]. Entscheidend ist vielmehr ein angenommener, teilweise in den Fetischen bestimmter Naturvölker begründeter Bedeutungsgehalt, der dem auf den psychischen Bereich übertragenen Material entsprechend seiner Eigenart auferlegt wird» hier zitiert nach der Neuausgabe 1994, Joseph Beuys.  Leben und Werk. Köln: DuMont 1994, S. 58.

32Zum Begriff der Energie bei Beuys siehe auch Matthias Bunge: Zwischen Intuition und Ratio , a.a.O., S. 273 f.

33Friedhelm Mennekes: Im Gespräch mit Joseph Beuys, 30.3.1984. In: Friedhelm Mennekes: Beuys zu Christus   –  Eine Position im Gespräch. Stuttgart: Katholisches Bibelwerk 1989, S. 12–67; hier S. 62.

34Joseph Beuys im Gespräch mit Erika Billeter, a.a.O., S. 90.

35Siehe Beuys im Gespräch mit Friedhelm Mennekes: «Das Element der Bewegung ist die Hauptsache. Denn in dem Augenblick, wo etwas in Bewegung gerät, kommt etwas in Fluß. […] Die Bewegung kommt zustande durch eine Provokation, durch eine Einweihung, durch eine Initiation zum Zwecke der Bewegung. Man ruft etwas hervor, das Bewegungsprinzip selbst. Und hier zeigen sich andere Pole, zeigt sich der Pol des Willens, der Energie  –  daß man weiß, woher die Bewegung ihre Nahrung hat  –  und es zeigt sich sofort der Formpol, d.h. daß es sich darum handelt, für alle Menschen etwas zu gestalten. Und das ist eine andere Gestalt als die alte. Es ist also das Auferstehungsprinzip: die alte Gestalt, die stirbt oder erstarrt ist, in eine lebendige, durchpulste, lebensfördernde, seelenfordernde, geistfördernde Gestalt umzugestalten. Das ist der erweitere Kunstbegriff. […] Dieser Kunstbegriff ist keine Theorie, er ist eine Figuration des Denkens, aber natürlich keine, die irgendwo an der Wand hängt.» In: Friedhelm Mennekes: Im Gespräch mit Joseph Beuys, a.a.O., S. 60.

36Jörg Schellmann, Bernd Klüser: Fragen an Joseph Beuys. Teil I Dezember 1970. In: Joseph Beuys. Zeichen aus dem Braunraum  –  Auflagenobjekte und grafische Serien.  Ausstellung Kunstmuseum Bonn 14.12.2005–12.2.2006. Bonn: Kunstmuseum Bonn 2005, S. 50–64, hier S. 52–53.  –  Auch in: Joseph Beuys. Die Multiples.  Werkverzeichnis der Auflagenobjekte und Druckgraphik 1965–1986. Bearbeitet und Herausgegeben von Jörg Schellmann. 7. bearb. Auflage München: Schirmer 1992, S. 9–20.

37Ebd.  –  Zum 1966 realisierten Multiple Zwei Fräulein mit leuchtendem Brot  siehe ebd. S. 66–70; Abb. S. 67.  –  Gleichfalls Tafel 173 in Joseph Beuys: Natur, Materie, Form.  Hg. von Armin Zweite. Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen. München: Schirmer/Mosel 1991.

38Antje Oltmann: «Der Weltstoff letztendlich ist… neu zu bilden ». Joseph Beuys für und wider die Moderne. Ostfildern: Editon Tertium 1994, S. 142.

39Antje von Graevenitz, Henning Christiansen: Joseph Beuys: Eurasienstab . Antwerpen: Galery Anny De Decker 1987, S. 60.

40Immanuel Kant: Kritik der praktischen Vernunft . 10. Aufl. Hamburg: Meiner 1990, S. 83: [Von der Typik der reinen praktischen Vernunft]. «Es ist also auch erlaubt, die Natur der Sinnenwelt als Typus einer Intelligiblen Natur zu brauchen, solange ich nur nicht die Anschauungen, und was davon abhängig ist, auf diese übertrage, sondern nur die Form der Gesetzmäßigkeit überhaupt […] darauf beziehe. […] Ebendieselbe Typik bewahrt auch vor dem Mystizismus […], welcher das, was nur zum Symbol diente zum Schema macht, d.i. wirkliche und doch nicht sinnliche Anschauungen (eines unsichtbaren Reiches Gottes) der Anwendung der moralischen Begriffe unterlegt und ins Überschwengliche hinausschweift.»

41Volker Harlan: Was ist Kunst? , a.a.O., S. 21.

42Joseph Beuys: Abendunterhaltung . In: Documente  Nr. 1. Hrsg. von Peter Schata: Achberg 1977, S. 6. Zitiert nach Bunge: Intuition und Ratio , a.a.O., S. 270.

43Wulf Herzogenrath (Hrsg.): Selbstdarstellung . Künstler über sich. Düsseldorf: Droste 1973, [Joseph Beuys] S. 22–51, hier S. 50.

44Helmut Rywelski: Einzelheiten . Joseph Beuys. «Heute ist jeder Mensch Sonnenkönig.» Interview vom 18.5.1970. art intermedia Buch 3. Köln: art intermedia 1970, o. S. 20 f.

45Stephan v. Wiese: Die Philosophie der Wir-Wissenschaft und die soziale Plastik. Gespräch mit Walter Warnach. In: Brennpunkt Düsseldorf . Joseph Beuys, die Akademie, der allgemeine Aufbruch 1962–1987. Düsseldorf: Kunstmuseum Düsseldorf 1987, S. 86–89, hier S. 87.

46Klaus Colberg: Galerie-Magie mit Margarine. In: Kölner Stadt-Anzeiger , 4.4.1967.  –  Der auch im Mannheimer Morgen  erschienene Artikel wurde dort im Titel leicht variiert: «Magie mit Margarine? Eine Fluxus-Veranstaltung in der Darmstädter Galerie Franz Dahlem» (Mannheimer Morgen  v. 29.3.1967), siehe Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 173; zur Aktion ebd. S. 166–185.

47Heinrich Böll Konservativ und rebellisch. Die Zeitschrift Labyrinth . Gespräch mit Wolfgang M. Schwiedrzik (1984). In: Ders.: KA  26, S. 367–397, hier S. 393.

48Siehe im vorliegenden Band S. 45.

49Heinrich Böll: Gott und die Welt. Gespräch mit Erich Kock. In: Ders.: KA  25, S. 20–25, hier S. 22.

50Heinrich Böll: Gespräch über religiöse Literatur. Mit Alois Rummel. Bayerischer Rundfunk , 23.3.1964. In: Ders.: KA  24, S. 95–100, hier S. 98 f.

51Ist die Auferstehung historisch?  Unter der Leitung von Werner Koch diskutierten: Gunther Klein, Eugen Biser, Pater Mario von Galli, Dorothee Sölle, Gerhard Szczesny und Heinrich Böll. Westdeutscher Rundfunk , 27.3.1970. Zitiert nach Sendeskript, Heinrich-Böll-Archiv Bestand Gespräche.  –  Mystiker: Böll besaß die dreibändige Ausgabe der Mystik von Joseph Görres; u.a. auch erwähnt in Ansichten eines Clowns , bzw. zitierte bereits in den Feldpostbriefen die Mystikerin Theresa von Avila: «Ich kenne natürlich die mystische Literatur, Therese von Ávila, Johannes vom Kreuz, ein im Übrigen höchst gefährlicher Autor, weil ja die Mystiker alle eine merkwürdige Beziehung zum Nichts haben. Da spielt dann auch das Nirwana mit hinein. Und auch Katharina von Siena war ja politisch wie religiös keine ungefährliche Person.» Heinrich Böll: Weil wir uns auf dieser Erde nicht ganz zu Hause fühlen. Gespräch mit Karl-Josef Kuschel (1983). In: Ders.: KA  26, S. 310–323, hier S. 315 f.

52Heinrich Böll: Über Phantasie. Gespräch mit Siegfried Lenz (1982). In: Ders.: KA  26, S. 195–223, hier S. 205.

53Siehe hierzu Bölls frühen Text: Der Zeitgenosse und die Wirklichkeit (1954). In: Ders. KA  7, S. 379–383.

54Heinrich Böll: Bekenntnis zur Trümmerliteratur (1952). In: Ders.: KA  6, S. 58–62, hier S. 62.

55Heinrich Böll: Gespräch mit Klaus Colberg. Literarische Werkstatt. (1969). In: Ders.: KA  24, S. 147–164, hier S. 156.

56Ebd.

57Horst Schwebel: Glaubwürdig . Fünf Gespräche über heutige Kunst und Religion mit Joseph Beuys, Heinrich Böll, Herbert Falken, Kurt Marti und Dieter Wellershoff. München: Christan Kaiser Verlag 1979, S. 43–70.  –  Hier zitiert nach: Heinrich Böll: KA  25, S. 580–601, hier S. 599.

58Heinrich Böll: Die Moskauer Schuhputzer. Ernst Bloch zum 85. Geburtstag. (1970) In: Ders.: KA  16, S. 326–327, hier S. 326.

59Siehe hierzu Joseph Vogl: Über das Zaudern . Berlin: diaphanes 2007.

60Heinrich Böll: Wie Brüderlichkeit anfängt. Ein Gespräch mit Hans Jürgen Schultz (1975). In: Ders.: KA  24, S. 560–569, hier S. 569.  –  Zum Sakrament der Höflichkeit als Emanzipation des Tuns des Menschen aus der Abstraktion einsinniger Handlungsmuster siehe Bölls 1971 zur Woche der Brüderlichkeit gehaltene Rede «Schwierigkeiten mit der Brüderlichkeit». In ihr hatte Böll, was er meinte, am Beispiel einer Tagebucheintragung Che Guevaras verdeutlicht: «Zum Schluß möchte ich Ihnen einige Eintragungen aus Ernesto Che Guevaras Bolivianischem Tagebuch vorlesen. Ich lese dort unter dem 3. 6. 1967, vier Monate vor seinem Tod, einen Tag vor Beginn des Sechs-Tage-Kriegs, die Eintragung: ‹Gegen 17 Uhr tauchte der Militärlastwagen von gestern mit zwei Soldaten, die in Decken eingewickelt hinter dem Fahrersitz lagen, wieder auf. Ich fand nicht den Mut, auf sie zu schießen, schaltete auch nicht schnell genug, sie anzuhalten. Wir ließen sie durch.› Ich will diesen erstaunlichen Menschen Guevara nicht zu einem Pazifisten interpretieren, ich will ihn nicht in seiner Natur und in seinem Ziel an mich oder an Sie verraten. Ich erlaube mir nur, diesen Satz als einen brüderlichen zu interpretieren, geschrieben von einem Befehlshaber eines revolutionären Kommandos. Ich frage mich natürlich, ob die jungen Leute, die Guevaras Bild vor sich hertragen, auch diesen Satz kennen, diesen Augenblick des Zögerns und der Nachdenklichkeit inmitten einer Aktion, die er selbst leitete, eine Nachdenklichkeit, die denen galt, in denen er wohl seine Brüder erkannte. […] Es ist nicht immer Abel, der Unschuldige, der da getötet wird, aber sobald er tot da liegt oder da hängt, bekommt er Abels Gesicht  –  und wäre er der Schlimmste aller Verbrecher oder Kriegsverbrecher.» Heinrich Böll: Schwierigkeiten mit der Brüderlichkeit. Ansprache zur Eröffnung der Woche der Brüderlichkeit am 8.3.1970 im Kölner Gürzenich. In: Ders.: KA  16, S. 303–313, hier S. 311 f.

61Heinrich Böll: Im Gespräch: mit Heinz Ludwig Arnold (1971). In: Ders.: KA  24, S. 267–311, hier S. 308 f.

62Heinrich Böll  –  Im Gespräch mit Dieter-Olaf Schmalstieg. In: Ders.: KA  24, S. 198–206, hier S. 203., S. 203 f.

63Bölls Versuch die «Vernunft der Poesie» zu artikulieren besteht so auch darin, über die Kritik an der abstrakten Konstruktion der Voraussetzung identischer Dinge durch eine Vernunft, zu einem Ansatz zu gelangen, in dem die Voraussetzung einer allgemeinen Vernunft in das Subjekt individueller Vorstellungskraft und damit in eine Position aufgehoben ist, in der die je historisch-kulturelle Bedingtheit des eigenen Denkens bewusst wird und damit immer auch die Möglichkeit einer diesem Wissen entsprechenden «Ethik» in den Blick kommt, die als «Gegnerin der Ueberzeugungen» nicht nur «Jedem, sei es ein Belebtes oder Todtes, Wirkliches oder Gedachtes, das Seine geben» will und daher «jedes Ding in das beste Licht» stellt und «um dasselbe mit sorgsamen Auge» herumgeht, sondern allererst «wenn […] alle Wesen ihr ‹was ist das?› gefragt und beantwortet» haben, ein «Ding […] bezeichnet» ist. «Gesetzt, ein einziges Wesen, mit seinen eigenen Relationen und Perspektiven zu allen Dingen, fehlte: und das Ding ist immer noch nicht ‹definirt›». Friedrich Nietzsche: Werke.  Kritische Gesamtausgabe. VIII. Abt. 1. Bd.: Nachgelassene Fragmente Herbst 1885–Herbst 1887. Berlin: de Gruyter 1974, S. 138 (2[149]). Erkennen ist also kein «Zu-Ende-kennen». Ebd., VII. Abt. 3. Bd.: Nachgelassene Fragmente Herbst 1884–Herbst 1885. Berlin: de Gruyter 1974, S. 342 (38[14]), sondern unabschließbarer, transitorischer, einander im Verstehen ergänzender und  –  ethisch  –  auf die Anerkennung anderen Verstehens verweisender Prozess.

64Siehe hierzu auch Beuys' Bemerkung zum Aspekt des Heilenden, das für ihn ein Definiens der Kunst bildet: «Nietzsche hat schon gesagt: Der Mensch ist das kranke Wesen. Durch diese Gegebenheit leuchtet aber immer wieder das korrigierende Urbild durch, an das man sich halten kann, wenn man transformieren will, also verändern und revolutionär sein will», Keto von Waberer: Das Nomadische spielt eine Rolle von Anfang an. Interview mit Joseph Beuys. In: Joseph Beuys: Eine innere Mongolei.  Dschingis Khan, Schamanen, Aktricen. Hrsg. Von Carl Haenlein. Hannover: Kestner-Gesellschaft Hannover 1990, S. 197–221, hier S. 208 [Hervorheb. von J.S.].  –  Dem Geistigen kommt alle Realität zu. Als Schaffensmatrix schreibt sich dieser, Beuys Denkposition verortende Geistrealismus aber nicht nur in Beuys' Präambel einer Substanzontologie, sondern auch der Prämisse der metaphysischen Existenz des Menschen ein. «Der Mensch ist ein übersinnliches Wesen , doch in irdischen Verhältnissen muß er sich einen Körper schaffen. Eine körperliche Bodenstation. Diese ist jedoch aus dem Geist  entstanden und nicht darwinistisch». Joseph Beuys: Jeder kriegt sein Fett weg. Interview mit Lieselotte Millauer in: Cosmopolitan , 4, 1985, S. 28–33, hier S. 31; zitiert nach Bunge: Intuition und Ratio , a.a.O., S. 253 [Hervorhebungen bei Bunge]. Die geistige Realität bleibt als die dem Menschen qua übersinnliches Wesen korrespondierende Wirklichkeit die Welt, in der er sein Sein hat; in ihr ist das Grundmodell der «irdischen Verhältnisse» umrissen. Beuys sah es als seine Aufgabe an, die Menschen anzuregen, sich in «meditativer Weise» selbst zu betrachten. «Denn was am Menschen wirklich entscheidend ist, hat nichts mit der Sterblichkeit des Fleisches zu tun. Es ist das Denken. Das Denken des Menschen ist so groß wie die Welt. Größer sogar. Das heißt, alles, was an der Welt überhaupt vorstellbar ist […] wird bei weitem überholt durch die Dimension des menschlichen Denkens. Aber das Denken ist nicht an das Leben gebunden, es ist eine rein übersinnliche Daseinsform. […] Man sagt immer: Das Gehirn denkt. Als ob das Gehirn […] denken könnte. Das Gehirn kann man beim Metzger kaufen. Es liegt im Kühlschrank. Und wenn der Mensch stirbt, ist das Gehirn nichts weiter als eben das. Natürlich ist das Gehirn eine körperliche Realität des Lebens, sonst könnte der Geist des Menschen nicht auf der Erde erscheinen» Joseph Beuys: Jeder kriegt sein Fett weg, ebd. S. 31 [Bunge, S. 253].

65Siehe hierzu: Dieter Koepplin: Thermometer und Wärmesubstanz. In: Die unsichtbare Skulptur.  Der Erweiterte Kunstbegriff nach Joseph Beuys. Hrsg. Heinrich Theodor Grütter, Rosa Schmitt-Neubauer u.a. Köln: Wienand 2021, S. 224–231.

66Volker Harlan: Was ist Kunst? , a.a.O., S. 69.  –  Siehe auch Joseph Beuys im Gespräch mit Jörg Schellmann und Bernd Klüser: «Der Wärmebegriff reicht schließlich viel weiter  –  es ist nicht einmal physische Wärme gemeint […]. Ich habe eigentlich eine ganz andere Wärme gemeint, nämlich geistige oder evolutionäre Wärme oder einen Evolutionsbeginn. […] Die Dinge reichen sehr weit zurück, spielen aber auch heute wieder eine sehr große Rolle, wenn man nach der Zukunft des Menschen fragt, wenn man danach fragt, wie kann ich mich als ein schöpferisches kreatives und freies Wesen empfinden und nicht als ein gebundenes […]. Also immer, daß der Mensch erkannt wird als einer, der aus einem weiten Hintergrund  –  was man Wärmeprinzip nennen kann oder Logos nennen kann  –  verpflichtet ist, sozusagen etwas zu produzieren.» In: Joseph Beuys. Zeichen aus dem Braunraum  –  Auflagenobjekte und grafische Serien.  Ausstellung Kunstmuseum Bonn 14.12.2005–12.2.2006, S. 50–64, hier S. 57, 58 f.

67Interview mit Joseph Beuys. In: Volker Harlan, Peter Schata, Rainer Rappmann: Soziale Plastik.  Materialien zu Joseph Beuys. 3. erw. u. erg. Aufl. Achberg: Achberger Verlag 1984, S. 20.

68Produktiv rezipiert hatte Böll Beuys bereits in der 1966 publizierten Erzählung Ende einer Dienstfahrt , in der als Alter-Ego von Joseph Beuys die Figur des Professors Büren als Gutachter der Aktion der Gruhls auftritt und unter kunstwissenschaftlichen Aspekten zu bewerten hat. Böll stützte sich dabei auf ein Interview Joseph Beuys' aus dem von Jürgen Becker und Wolf Vostell herausgegebenen Band Happenings. Fluxus Pop Art Nouveau Réalisme. Eine Dokumentation  (Reinbek bei Hamburg 1965). Darüber hinaus wird Böll  –  neben möglicherweise den erwähnten persönlichen Treffen  –  das am 14./15.6.1968 im Kölner Stadt-Anzeiger  u.d.T. «Jeder Mensch ein Künstler» abgedruckte Telefon-Interview von Armin Halstenberg mit Joseph Beuys gekannt haben (Armin Halstenberg: «Jeder Mensch ist ein Künstler». Interview mit Joseph Beuys. In: Kölner Stadt-Anzeiger  vom 14./15.6.1968 [Heute am Telefon], Abdruck in Joseph Beuys.  Werke aus der Sammlung Karl Ströher, a.a.O., S. 36) sowie das im WDR 1.7.1969 gesendete, halbstündige Werkstattgespräch mit Hanno Reuther (Abdruck in: Joseph Beuys.  Werke aus der Sammlung Karl Ströher, a.a.O., S. 38–41). Zudem sammelte Böll ab 1968 ausgewählte Presseartikel und stellte diese zu einem Konvolut zusammen, das er unter der Registratur «Beuys I» und «Beuys II» der von ihm selbst nach thematischen Schwerpunkten organisierten Sammlung von Zeitungsausschnitten einfügte.

69Heinrich Böll: Gespräch mit Henning Rischbieter über «Aussatz». In: Theater heute . Sonderheft «Chronik und Bilanz eines Bühnenjahres». 10. Jg. (1969), (Herbst), S. 65–68.  –  Zitiert nach Ders.: KA  16, S. 627–632, hier: S. 630.  –  Zitat auch in Wie Kunst entsteht wird immer ein Geheimnis bleiben . Heinrich Böll und die Bildende Kunst. Ausgewählt, zusammengestellt und bearbeitet von Gabriele Ewenz. Köln: Verlag der Buchhandlung Klaus Bittner 2019, S. 61–63, hier S. 63.

70Siehe hierzu die von Beuys zum keltischen Berggott Penninus geschaffene gleichnamige Zeichnung von 1964. In: Joseph Beuys: The secret block for a secret person in Ireland . Mit einem Text von Dieter Koepplin. Hg. von Heiner Bastian. München: Schirmer/Mosel, Nr. 390.  –  Christa Maria Lerm-Hayes: James Joyce als Inspirationsquelle für Joseph Beuys . Hildesheim: Olms 2001, S. 127–136 [mit weiteren Abbildungen S. 392 f). Zum Thema Kelten ferner: Sean Rainbird: Joseph Beuys und die Welt der Kelten. Schottland, Irland und England 1970–85 . München: Schirmer/Mosel 2005.

71Werner Krüger: «Joseph Beuys: Jeder Mensch ist ein Künstler», ARD (Westdeutscher Rundfunk), 15.7.1979. Zitiert nach: Wie Kunst entsteht wird immer ein Geheimnis bleiben , a.a.O., hier S. 61 [Hervorhebung im Text, J.S.].

72Heinrich Böll: Der Husten meines Vaters. In: Ders. KA  20, S. 121–124, hier S. 124.

73Professor bellt ins Mikrophon! Düsseldorf: Akademie-Happening. (Alexander Goeb). In: Express  v. 1.12.1967.

74Joseph Beuys im Gespräch mit Caroline Tisdall (Oktober 1978). In: Joseph Beuys , Ausstellungskatalog, The Solomon R. Guggenheim Museum/New York, Bearbeitet von Caroline Tisdall. New York/London 1979, S. 95; hier zitiert nach Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 71.

75Interview mit Joseph Beuys, 9. Dezember 1984. In: Mario Kramer: Joseph Beuys. «Das Kapital Raum 1970–1977» . Göttingen: Steidl 1991, S. 20.

76Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 282 f.

77Ebd., S. 369–375 [Aktion 32].

78Siehe Christos M. Joachimides: Joseph Beuys. Richtkräfte.  Nationalgalerie Berlin/Staatliche Museen Preußischer Kulturbesitz 1977, S. [[68], 86], 103. Abbildung auch in Barbara Lange: Joseph Beuys . Richtkräfte einer neuen Gesellschaft. Berlin: Reimer 1999, Bildteil Abb. 22.

79Die Revolution sind wir . Kat. Berlin, 133.  –  Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 202–205; Barbara Lange, ebd., S. 84–99.

80Uwe M. Schneede: Joseph Beuys. Die Aktionen , a.a.O., S. 202.

81Ebd.

82Franz-Joachim Verspohl: Das Kapital Raum 1970–1977.  Strategien zur Reaktivierung der Sinne. Frankfurt am Main: Fischer 1984, S. 52.

83Ebd. S. 536 f.

84Heinrich Böll: Rose und Dynamit. In: Ders.: KA  12, S. 10–11.

85Heinrich Böll: Die Sprache als Hort der Freiheit. Rede, gehalten anläßlich der Entgegennahme des Eduard-von-der-Heydt-Preises der Stadt Wuppertal am 24.1.1959. In: Ders.: KA  10, S. 536–541, hier S. 536.

86Heinrich Böll: Rose und Dynamit (1959). In: Ders.: KA  12, S. 10–11, hier S. 10.

87Dieter Koepplin: Joseph Beuys in Basel . Band 4: Zeichnungen, Plastische Bilder und Multiples von 1955 bis 1985. München: Schirmer/Mosel 2016, S. 209.

88Heinrich Böll: Frankfurter Vorlesungen. In: Ders.: KA  14, S. 142.

89Heinrich Böll  –  Im Gespräch mit Dieter-Olaf Schmalstieg (1969). In: Ders.: KA  24, S. 198–206, hier S. 203 f.

90Friedrich Hölderlin: Brod und Wein. In: Ders.: Sämtliche Werke . Große Stuttgarter Ausgabe Hrsg. von Friedrich Beißner. Bd. 2.1: Gedichte nach 1800 . Stuttgart: Kohlhammer 1951, S. 90–95, hier S. 91.  –  Siehe auch Der Gang aufs Land. An Landauer: «Komm! Ins Offene, Freund!», ebd. S. 84.

91«Die Welt der Zukunft dieser Erde ist weitgehend in die Verantwortung des Menschen gelegt. Das, was früher Götter geleistet haben, ist eine Investition in den Menschen, und heute wird man vergeblich auf Götter warten, wenn man den Menschen nicht zu einem Gott erklärt. Ich spitze das einmal ganz stark zu. Und in diesem Gestelltsein als ein Creator  –  das ist ja der Kreativitätsbegriff  –  klärt er vollkommen ab das Wesen der Freiheit […].» Joseph Beuys/Michael Ende: Kunst und Politik: ein Gespräch . Wangen: FVA 1989, S. 22.  –  «Wie sieht das erste Produkt des Menschen aus, das heißt das erste Ergebnis seines Prinzips ‹Creator›? Wo fängt das an? Es fängt im Denken an, im Fassen von Ideen.» Clara Bodemann-Ritter: Joseph Beuys. Jeder Mensch ist ein Künstler , a.a.O., S. 93.

92Friedhelm Mennekes: Im Gespräch mit Joseph Beuys, a.a.O., S. 48, 60, 64.

93Horst Schwebel: Glaubwürdig . Fünf Gespräche über heutige Kunst und Religion mit Joseph Beuys, Heinrich Böll, Herbert Falken, Kurt Marti, Dieter Wellershoff. München: Chr. Kaiser 1979, S. 15–42, hier S. 38.  –  Siehe dort auch das Gespräch mit Heinrich Böll, S. 43–70; wieder abgedruckt in: Heinrich Böll: KA  25, S. 580–601.

94Horst Kurnitzky: Das Museum  –  ein Ort der permanenten Konferenz. Ein Gespräch mit Joseph Beuys. In: Horst Kurnitzky (Hg.): Notizbuch 3.  Kunst, Gesellschaft, Museum. Berlin: Medusa 1980, S. 47–74, hier S. 66 f.

95Carolin Tisdall: Joseph Beuys: Coyote.  2. Aufl. München: Schirmer/Mosel 2008, S. 9.

96Amine Haase: Gespräch mit Beuys. In: Amine Haase: Gespräche mit Künstlern . Köln: Wienand o.J. [1981], S. 28–30, hier S. 30.

97Beuys über Kunst. Auszüge aus einem Gespräch im «Club 2» am 27.1.1983, ORF Wien. In: Theo Altenburg u. Oswald Oberhuber: Gespräche mit Beuys.  Joseph Beuys in Wien und am Friedrichshof. Klagenfurt 1988, S. 123–141, hier: S. 137.

98Volker Harlan: Was ist Kunst?  a.a.O., S. 23.

99Armin Halstenberg: «Jeder Mensch ist ein Künstler», a.a.O., S. 36.

100Wulf Herzogenrath (Hrsg.): Selbstdarstellung.  Künstler über sich. Düsseldorf: Droste 1973, [Joseph Beuys] S. 22–51, hier S. 33.

101«Wenn sich keiner meldet, zeichne ich nicht». Gespräch zwischen Joseph Beuys, Heiner Bastian und Jeannot Simmen, a.a.O., S. 33.

102Joseph Beuys/Frans Haks: Das Museum.  Ein Gespräch über die Aufgaben, Möglichkeiten, Dimensionen. Wangen: FIU-Verlag 1993, S. 19.

103Beuys über Kunst. Auszüge aus einem Gespräch im «Club 2» am 27.1.1983, ORF Wien. In: Theo Altenburg u. Oswald Oberhuber: Gespräche mit Beuys , a.a.O., S. 133 f.

104«Wenn sich keiner meldet, zeichne ich nicht», a.a.O., S. 33.

105So Böll wörtlich in einer Sitzung des Vereins am 2. Juli 1973. Heinrich Böll-Archiv der Stadtbibliothek Köln (HBA), Bestand Dokumente (Beuys).

106Götz Adriani, Winfried Konnerz, Karin Thomas: Joseph Beuys.  Leben und Werk. 3. Aufl. Köln: DuMont 1986, S. 173.  –  Die im Mitwirken von Joseph Beuys entstandene Biographie wurde 1973 erstmals publiziert. Eine erweiterte Neuauflage erschien als TB 1981 [in mehrfacher Auflage]. 1994 brachte der Verlag eine Neuausgabe heraus.

107Joseph Beuys: Starke Beziehungen zu den Nöten von Jedermann. In: Vorwärts , 22.12.1977, S. 33.

108«Wörtlichkeit» bezeichnet bei Heinrich Böll eine sprachreflexive Denkfigur. Ausgehend von dem Gedanken, dass die Sprache durch terminologische Festlegungen ebenso wie durch einen instrumentalisierenden Gebrauch zu einem  –  auch politisch relevanten  –  (Macht-)Mittel werden kann, reflektiert das am Prinzip «Wörtlichkeit» orientierte Sprachdenken Bölls einen sich derartigen Fixierungen entziehenden, unbeherrschbaren «Rest» (Versuch über die Vernunft der Poesie, KA , Bd. 18, S. 201, 204 f., 207). Dieser «Rest» legt offen, daß jeder Versuch, Sprache bzw. sprachliche Bedeutungen terminologisch oder auch ideologisierend zu fixieren, stets auf der Basis einer nicht selbst geschaffenen, sondern überkommenen Sprache unternommen wird, so daß jederzeit eine neue, sich definitorischen Fixierungen widersetzende Bedeutungsstiftung möglich ist. Insofern pointiert das Stichwort «Wörtlichkeit» für Böll die Idee einer Sprache, die sich als Ursprung eines Wissens erweist, das nur aus ihr selbst zu gewinnen ist und ein Widerstandspotential gegenüber sprachlich fixierten Bedeutungsdogmata realisiert.

109Heinrich Böll: Manifest zur Gründung einer «Freien Internationalen Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e. V.». In Ders.: KA  18, S. 282–285, hier S. 282.

110Götz Adriani, Winfried Konnerz, Karin Thomas: Joseph Beuys , a.a.O., S. 247.

111Peter Sager: Die ideale Akademie des Professors Joseph Beuys. Böll und Beuys erläutern die neue «Freie Hochschule» in Düsseldorf. In: Stuttgarter Zeitung  vom 23.2.1974. Zitiert nach: Brennpunkt Düsseldorf  2: 1970–1991. Die Siebziger Jahre. Entwürfe. Joseph Beuys zum 70. Geburtstag. Katalog der Austelllung im Kunstmuseum Düsseldorf im Ehrenhof, 19. Mai–30. Juni 1991. Düsseldorf 1991, S. 122–123, hier S. 122.

112Böll hatte die für ihn daraus erwachsene Verpflichtung gegenüber dem, was in der Zeit geschieht, bekenntnishaft zum Vorwurf seiner Frankfurter Poetik-Dozentur gemacht und dafür den Begriff der «Zeitgenossenschaft» gefunden [siehe Heinrich Böll: Frankfurter Vorlesungen (1964). In: Ders.: KA  14, S. 139–201, hier S. 139]. Mit dem Begriff Zeitgenossenschaft intendierte Böll, dass die geistig-existentielle Selbsterfassung im soziokulturellen Bestand des generationell Erlebten kritisch und zielend auf dessen Transformierbarkeit hin überschritten wird. Aus dem Zusammenspiel von Zeit und Stand in ihr, von Erfahrung und Reflexion sollte eine Haltung zur eigenen Zeit resultieren, das Prinzipien der Aufklärung verpflichtet ist.

113Heinrich Böll: Gefühle sind die «Syphilis der Seele». Interview mit Paul-Heinz Koesters. In: Ders.: Werke.  Interviews I 1961–1978. Hg. von Bernd Balzer. Köln: Kiepenheuer & Witsch [1979], S. 224–226, hier S. 226.

114«Wenn sich keiner meldet, zeichne ich nicht», a.a.O., S. 40.

115Friedhelm Mennekes: Im Gespräch mit Joseph Beuys, a.a.O., S. 34.

116Heinrich Böll: Über Phantasie. Gespräch mit Siegfried Lenz (1982). In: Ders.: KA  26, S. 195–223, hier S. 199.

117Joseph Beuys im Gespräch mit Knut Fischer und Walter Smerling. (Kunst heute Nr. 1). Köln: Kiepenheuer & Witsch 1989, S. 16.

118Heinrich Böll: Ich han dem Mädche nix jedonn, ich han et bloß ens kräje. Dankrede zur Verleihung des Ehrenbürgerrechts der Stadt Köln am 29.4.1983, KA  22, S. 221–228, hier S. 223.

119Joseph Beuys: Starke Beziehungen zu den Nöten von Jedermann . In: Vorwärts , 22.12.1977, S. 33.

120Siehe in diesem Sinne das von Beuys geschaffene Schema «Wahrheit». In: Joseph Beuys: Mysterien für alle. Kleinste Aufzeichnungen.  Auswahl und Nachwort von Steffen Pop. Berlin: Suhrkamp 2015, S. 50 (Faksimile) und S. 51 (Transkription).

121Johann Wolfgang Goethe: Physikalische Vorträge schematisiert «1805–1806». In: Ders.: Sämtliche Werke nach Epochen seines Schaffens . Münchner Ausgabe. Hg. von Karl Richter u.a. Band 6.2: Weimarer Klassik 1798–1860/2. Hg. von Victor Lange, Hans J. Becker, Gerhard H. Müller, John Neubauer, Peter Schmidt und Edith Zehm. München: Hanser 1988f, S. 834–879, hier S. 835.

122Ebd.

123Volker Harlan, Wolfgang Zumdick: Mit Beuys Evolution denken.  Dreigliederung als Weltprinzip in der Evolution von Natur, Kultur und Gesellschaft. München: Schirmer/Mosel 2020.

124Wobei «Geschichtsanalyse» für Beuys immer auch «Gesellschaftsanalyse» mitmeinte: «Wie ist es gekommen, daß wir in diese Situation hineingekommen sind, d.h. unsere gegenwärtige Zivilisation, aus welchen Kräften setzt sie sich zusammen? Und dann kommt man zu einer Erkenntnis. Dann kann man zum Beispiel ein Bewußtsein bekommen: was ist denn der vorherrschende Wissenschaftsbegriff, den man auch als DIE Wissenschaft bezeichnet? Ist das denn schon die ganze Wissenschaft? Oder ist es nur ein Aspekt von Wissenschaft?»  –  Clara Bodemann-Ritter: Joseph Beuys. Jeder Mensch ist ein Künstler , a.a.O., S. 94.

125Siehe hierzu auch Beuys: «Ich bin von der Wichtigkeit jedes menschlichen Denkvorganges überzeugt. Allerdings kommt nicht jeder Gedanke zu unmittelbarer Wirksamkeit. Vieles wird  –  oft für lange Zeit  –  abgewiesen. Ein Vorgang den man mit dem positivistischen Wissenschaftsbegriff rational kaum fassen kann. Daraus ist für mich zu schliessen, dass es ausser dem Menschen noch andere Akteure gibt, die einer gedachten Sache den Vortritt lassen kann, weil sie sozusagen an der Reihe ist. Eine Weltlenkung, die ich nicht fatalistisch auffasse, sondern als Cooperative zur menschlichen Initiative, die bestimmte Impulse nach vorn lässt, andere Ideen zurückhält. […] Hinzu kommt der Gedanke, dass man durchaus an Vergangenem selbst als Person beteiligt gewesen sein kann. Die Lehre der Reinkarnation ist ja überzeugt von der nicht nur einmaligen, sondern öfteren Teilnahme des Menschen am geschichtlichen Prozess. So würde es zum Menschen gehören, dass man Geschichte als Geschehen unter Menschen ohne historischen Abstand sehen kann. Das Ereignis wird unmittelbar auf den Menschen bezogen, den heutigen Menschen. So bekommt man Auskunft über die Natur des Menschen. Das Ich tritt in eine neue Beziehung zum römischen Feldherrn X, zum Bataverfürsten Y, zu den Märschen und Kämpfen. Betrachtet man aus unserer heutigen Situation des allgemeinen Materialismus nach rückwärts den Entwicklungsgang des philosophischen Denkens seit Plato, so erscheint die Philosophie als Technik, gedankliche Technik, die heutige Denkstruktur des Materialismus zu erreichen. Man darf diesen Prozess nicht nur negativ sehen, denn diese Technik, die den Menschen mit gedanklicher Arbeit sich entwickeln lässt, hat ihn als selbstbewusstes Wesen hervorgebracht, hat ihn abgenabelt und abgetrennt von alten kollektiven Zusammenhängen. Das Individuum als Ergebnis dieser Denkstruktur steht vor der Frage, wie nun diese Struktur wieder durchbrochen werden kann.»  –  Joseph Beuys im Gespräch mit Hans van der Grinten; zit. nach Joseph Beuys.  Werke aus der Sammlung Karl Ströher, a.a.O., S. 4 f.

126Peter Schata: Das Œuvre des Joseph Beuys. Ein individueller Ansatz zu universeller Neugestaltung. In: Volker Harlan, Peter Schata, Rainer Rappmann: Soziale Plastik , a.a.O., S. 107.

127Interview mit Joseph Beuys. In: Volker Harlan, Peter Schata, Rainer Rappmann: Soziale Plastik , a.a.O., S. 20.

128Transit Joseph Beuys. Barraque D'Dull Odde 1961–1967.  Texte von Gerhard Storck. KaiserWilhelm Museum, Krefeld 1991, S. 11 [Abbildung]. Formel, die Beuys auf einer Tafelzeichnung anlässlich eines Vortrags «Kunst = Mensch» am 18.12.1971 im Krefelder Museum festhielt. Eine weitere Zeichnung, die in diesem Zusammenhang entstand, ist abgedruckt in: Joseph Beuys. Räume 1971–1984.  Plastiken und Objekte 1952–1974 im Kaiser Wilhelm Museum Krefeld. Hg. von Sabine Röder. Bielefeld: Kerber 2010, S. 176 [Sabine Röder: Joseph Beuys und Krefeld  –  ein chronologischer Überblick, ebd. S. 164–187; der Vortrag wird hier auf den 15.12.1971 datiert].

129Joseph Beuys: Starke Beziehungen zu den Nöten von jedermann. In: Vorwärts  22.12.1977  –  (Heinrich Böll zum 60. Geburtstag).

130Heinrich Böll und der Nobelpreis für Literatur. In: Aspekte.  Sondersendung. Bericht: Walter Schmieding, Reinhart Hoffmeister. ZDF , Erstausstrahlung 8.12.1972  –  45'.

131Markus Schäfer: Heinrich Böll, a.a.O., S. 240.

132Im Aspekte -Beitrag platzierte Beuys das von ihm in den Händen gehaltene Kaninchen an die Kante einer Tischfläche.

133Beuys setzte das Kaninchen an dem der zunächst gewählten Tischkante gegenüberliegenden Tischrand ab.

134Beuys platzierte das Kaninchen in die Mitte des Tisches.

135Joseph Beuys, Jannis Kounellis, Anselm Kiefer, Enzo Cucchi: Ein Gespräch . Hg. von Jacqueline Burckhardt. 4. Aufl. Parkett/Cantz 1994, S. 140.

136Armin Halstenberg: «Jeder Mensch ist ein Künstler», a.a.O., S. 36.

137Joseph Beuys: Reden über das eigene Land: Deutschland. In: Reden über das eigene Land: Deutschland  3: Hans Mayer, Joseph Beuys, Margarethe Mitscherlich-Nielsen, Albrecht Schönherr. Bearb. Ulrich Wechsler et al. München: Bertelsmann 1985, S. 36–59, hier: S. 38.

138Nobelpreisträger Heinrich Böll, Peter Hamm und Renate Matthaei, Süddeutscher Rundfunk  (Stuttgart), Fernsehen, 18.5.1975. Heinrich Böll-Archiv, Bestand Interviews, Sendeskript, S. 9.

□ Inhaltsverzeichnis – □ Vorwort – ■ Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert – □ Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik – □ Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik – von Leben und Werk

Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik

Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)
Eine Chronik

Am 27. April 1973 wurde im Düsseldorfer Atelier von Joseph Beuys der «Verein Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.» (FIU) gegründet. Zur Entstehungsgeschichte schreibt Johannes Stüttgen in seiner Publikation  Organ des erweiterten Kunstbegriffs für die Soziale Skulptur von 1987, dass die FIU «als Lebewesen aus dem Impuls des erweiterten Kunstbegriffs und den Aktivitäten ihm verpflichteter Menschen entstanden und in der Aufeinanderfolge organischer Phasen weiterentwickelt» wurde. Eine erste Phase bezeichnet die Maßnahmen der Erweiterung des Kunstbegriffes, in einer zweiten Phase setzt mit der von Beuys immer weiterverfolgten Idee des erweiterten Kunstbegriffs die Lehrtätigkeit an der Kunstakademie Düsseldorf ein und führt in der dritten Phase zu der im Juni 1967 gegründeten  Deutschen Studentenpartei , die sich im Herbst 1971 in «Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung» umbenannte. Noch vor der  documenta 5  im Jahr 1972, in deren Folge Beuys vom damaligen NRW-Wissenschaftsminister Johannes Rau als Lehrer der Kunstakademie Düsseldorf gekündigt wurde, hatte er als ersten Schritt zur Gründung einer vom Staat unabhängigen Akademie einen Trägerverein mit dem Namen  Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung  initiiert.

8. Februar 1972

Heinrich Böll erhält einen Brief der Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung mit einer Satzung und dem politischen Programm zur Information. Im Anschreiben heißt es, dass man glaubt, in vielen Punkten politisch übereinzustimmen und ein großes Interesse an Bölls Meinung habe. Darüber hinaus würden die Organisatoren, wenn Böll es für sinnvoll hielte, ein Gespräch mit Prof. Beuys vermitteln.

5. Mai 1972

Ein Artikel von Willi Bongard erscheint in Deutsche Zeitung  –  Christ und Welt  unter dem Titel «Was kann ich tun? Die konkrete Utopie des Joseph Beuys». Der Artikel endet mit dem Absatz: «Joseph Beuys stellt mit seinem Konzept einer ‹Freien Schule› nicht nur den bisherigen Schul- und Erziehungsbegriff in Frage. Er stellt letzten Endes ein gesellschaftliches System in Frage, das jenen Zustand gesellschaftlichen wie individuellen Lebens erzeugt hat  –  und fortzuzeugen droht  – , der, je länger je mehr, als eben diese Gesellschaft bedrohend angesehen wird. Nicht nur in diesem Lande. Man mag die Plastik einer ‹Freien Schule für Kreativität›, wie sie Joseph Beuys vorschwebt, für eine Utopie halten. Man mag diesen Joseph Beuys für einen Schwärmer halten. Man wird diesen Mann, wenn ich es recht sehe, als einen Jean-Jacques Rousseau des 20. Jahrhunderts zu begreifen haben  –  mit allen Vorbehalten, aber auch mit allem Respekt. Joseph Beuys wird mit seiner ‹Freien Schule› die Besserwisser gegen sich haben. Er wird die Gesellschaftstheoretiker gegen sich haben. Er wird die Bildungspolitiker gegen sich haben. Er wird die Pragmatiker gegen sich haben. Er wird das gegen sich haben, was das ‹System› geheißen wird. Er wird alle diejenigen gegen sich haben, die es gewohnt sind, in herkömmlichen Institutionen zu denken  –  statt in Kreationen, wie sie das Vorrecht von Künstlern sind, von Individuen also, die sich hinwegsetzen über Traditionen und Konventionen, die sich nicht scheuen, alles Hergebrachte in Frage zu stellen und einen neuen Anfang zu machen. Wie Joseph Beuys. Mit seiner ‹Freien Schule für Kreativität›. Der Stadt Düsseldorf bietet sich eine einzigartige Chance. Daß sie genutzt werde, wäre uns allen zu wünschen.»

Auszug aus dem Manifest für die «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.», Flugblatt, Heinrich-Böll-Archiv, Köln. Aus: Heinrich Böll, Werske, Kölner Ausgabe, Band 18. Hrsg. von Viktor Böll und Ralf Schnell in Zusammenarbeit mit Klaus-Peter Bernhard. © 2003, Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln.

12. Mai 1972

Böll erhält vom Förderkreis «Freie Schule» eine Einladung zu einem Informationsgespräch über die Notwendigkeit einer Erweiterung der Düsseldorfer Kunstakademie und die Möglichkeit der Errichtung einer «Freien Schule für Kreativität», das am 19. Mai 1972 in der Aula der Düsseldorfer Kunstakademie stattfinden soll. Dem Prospekt ist ein Text mit der Überschrift «Vorüberlegung» angehängt, in dem es heißt: «Die ‹Freie Schule›, wie sie von Joseph Beuys und seinen Freunden vorgeschlagen wird, soll das bisherige Akademie- und Schulsystem nicht ersetzen, sondern ergänzend zu dem derzeitigen Bildungsangebot wirken. Das Lehrprogramm soll sich nicht auf die bisher an Kunstakademien üblichen Lehrinhalte beschränken, sondern allen Gedanken Raum geben, die zur Verbesserung unseres gesellschaftlichen Systems beitragen können.»

25. August 1972

Im Berliner Extra-Dienst   erscheint ein kritischer Artikel von Stefan Reisner zu der von Beuys gegründeten «Freien Volksinitiative Düsseldorf e.V.», einer «Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung».

«Beuys streitet als Parteigründer für ‹eine gerechtere Vermögens- und Lastenverteilung›. Auch wünscht er sich eine ‹gerechtere Leistungsbewertung einzelner›. Daneben sind bessere Bildungschancen und ‹mehr Sorge für die Volksgesundheit› aufgezählt, ‹mehr Schutz für die Tier- und Pflanzenwelt›, ‹Steuergerechtigkeit für Minderbemittelte›, ‹Abschaffung unberechtigter Privilegien›: kurzum ein rührend naives politisches Bekenntnis, das manche für die Karikatur eines Parteiprogramms halten mögen. […] Professor Joseph Beuys hat, wie man sieht, Bakunin und Steiner, Klaus Mehnert und Marx gelesen und durcheinander gebracht. Seine gesellschaftliche Utopie ist wohlgemeint und naiv, sie ist so wirr wie sie wohl auch für manche, die gehört haben, daß heutige Kunst sich politisch artikulieren müsse, schick ist. Beuys formuliert ein undeutliches Unbehagen an unserer Gesellschaftsordnung, er tut es in der privatistischen Manier, die gerade diese Gesellschaftsordnung dem Künstler aufzwingt.

Was unbeholfen von Beuys als politische Meinung verkündet wird, das wird von ihm sofort zum Beuys-Produkt gemacht, zum Artikel für einen immer auf der Suche nach der kuriosen Novität befindlichen Kunstmarkt. Beuys kann sich nicht politisch artikulieren, er kann sich politisch nicht solidarisieren, weil er immer wieder der Beuys sein muß und will, der er nun einmal ist: der Avantgarde-Beuys, dem jeden Monat etwas Merkwürdiges einfällt. Zudem scheint er das Philosophieren für eine mühelose Tätigkeit zu halten. Philosophie macht Beuys so leicht wie seine Westen, die hinten zugeknöpft sind.»

21. Oktober 1972

In der Süddeutschen Zeitung  erscheint als Solidaritätsbekundung ein offener Brief an den Minister für Wissenschaft und Forschung des Landes Nordrhein-Westfalen, Johannes Rau. Unterschrieben wurde er von Reinhard Baumgart, Heinrich Böll, Christoph Buch, Peter Handke, Uwe Johnson, Martin Walser, Oswald Wiener, die Maler Jim Dine, Richard Hamilton, David Hockney, R. B. Kitaj, Gerhard Richter, Günther Uecker, die Museumsdirektoren Johannes Cladders, Pontus Hulten, Jan Leering, Paul Wember.

In dem offenen Brief heißt es: «In verschiedenen Telegrammen haben viele Persönlichkeiten dieses Landes gegen die von Ihnen ausgesprochene fristlose Kündigung des Professors Joseph Beuys protestiert und seine sofortige Wiedereinstellung verlangt. Inzwischen haben Sie gegen Joseph Beuys ein Lehrverbot ausgesprochen und damit eine weitere Verschärfung der Auseinandersetzung herbeigeführt. Wir sehen in dieser Maßnahme den Versuch, Repressionen gegen Persönlichkeiten anzuwenden, die sich konstruktiv für eine bessere Bildungspolitik einsetzen. Berufsverbot oder Lehrverbot auszusprechen, das scheint uns das ungeeignetste Mittel, gegen einen der fähigsten Lehrer an den deutschen Akademien vorzugehen. Ein solches Verbot geht jeder Diskussion grundsätzlich aus dem Weg. Es wäre für alle Akademien ein tiefgreifender Einschnitt. In den vergangenen elf Jahren hat gerade Professor Beuys das internationale Ansehen der bildenden Künste in Deutschland geprägt. Seine Arbeit an der Akademie in Düsseldorf hat Richtlinien und Maßstäbe für die notwendigen Reformen gesetzt, die die fruchtbare Grundlage weiterer Diskussionen sein können. Wir bitten Sie erneut um die Revision Ihrer Entscheidung. Aus der Auseinandersetzung um Beuys darf kein endgültiger Fall Beuys werden. Es wäre ein nicht wiedergutzumachender Verlust, wenn einer der bedeutendsten Künstler Deutschlands zur Aufgabe seiner erfolgreichen Lehrtätigkeit gezwungen wird. Wir erklären uns mit Joseph Beuys solidarisch, wir werden so lange diese Auseinandersetzung nicht vergessen, bis Professor Beuys seine Arbeit an der Akademie wiederaufgenommen hat.»

19. April 1973

Willi Bongard, der für die organisatorische Vorbereitung der Gründungsversammlung zuständig ist, wendet sich auf Empfehlung und Anraten von Walter Warnach und Georg Meistermann direkt an Heinrich Böll. Er verweist darauf, dass das Projekt einer «Freien Hochschule für Kreativität» durch die Gründung eines (eingetragenen) Vereins, der als Träger dieser Schule wie auch als Verhandlungspartner gegenüber der Ministerialbürokratie auftreten kann, der Verwirklichung des Projekts einen Schritt nähergerückt werden soll. Bongard fragt an, ob Böll dem Verein beitreten würde und zählt die bisherigen Gründungsmitglieder auf: Dr. Paul Wember (Kaiser-Wilhelm-Museum, Krefeld), Prof. Walter Warnach, Prof. Georg Meistermann, Dr. Eugen Thiemann (Museum am Ostwall, Dortmund), Prof. Gerhard Richter, Hans Strelow, Klaus Staeck, Jost Herbig und Dr. Murken.

27. April 1973

Am 27. April wird der Verein «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.» ins Leben gerufen, um die Pläne für eine Freie Hochschule institutionell abzusichern. Land und Stadt benötigen einen rechtsfähigen Verhandlungspartner. Ziel ist die «Gründung, Betreibung und Förderung einer Freien Hochschule», die das vorhandene Schul- und Bildungssystem ergänzen will und die rechtliche Gleichstellung mit anderen Hochschulen anstrebt. Zum Gründungsrektor wird Joseph Beuys bestellt. Erster Vorsitzender des Vereins wird der Düsseldorfer Rechtsanwalt und Plakatkünstler Klaus Staeck, zweiter Vorsitzender der Professor an der Kunstakademie Georg Meistermann, Schriftführer der Kölner Journalist Willy Bongard. Die Gründung des Vereins und damit die Pläne für eine Freie Hochschule finden bundesweite, ja sogar internationale Beachtung.

6. Juni 1973

Heinrich Böll nimmt an der Zusammenkunft von Freunden und Mitgliedern des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» teil, in deren Mittelpunkt die Diskussion um den Begriff der Kreativität stand. Unbestritten war die Voraussetzung, dass allen Menschen die Fähigkeit zur Kreativität grundsätzlich innewohnt und diese kreative Potenz entwicklungsfähig ist. Heinrich Böll legte dar, dass eine Schule für Kreativität nicht auf traditionelle Kunst beschränkt werden dürfe, und Beuys ergänzte, dass ein erweiterter Kunstbegriff  –  wie auch ein erweiterter Wissenschaftsbegriff  –  zugrundegelegt werde. Zur Organisation der Freien Schule sollen neben ständigen Lehrkräften auch zeitweise hervorragende Vertreter einzelner Fachgebiete gewonnen werde.

Es sollten keine Vorlesungen gehalten werden; vielmehr sollte sich die Arbeit in Seminaren vollziehen. Zur Erweiterung des Lehrangebots wurde eine «Sinneslehre» vorgeschlagen, womit eine auditive, haptische und andere Sinne betreffende Schulung gemeint ist. Böll empfiehlt außerdem einen Lehrstuhl für «Wörtlichkeit», da die meisten Missverständnisse Probleme der Wörtlichkeit seien. Politik und Recht werden mit Sprache gemacht. Beuys unterstützt diesen Vorschlag und ergänzt, dass der Umgang mit dem Wort im Mittelpunkt der ganzen Schule stehen soll. Darüber hinaus schlägt Böll das Fach «Solidaritätskunde» vor.

Böll erklärt sich bereit, bis zum nächsten Treffen den Entwurf einer Präambel für die Freie Schule vorzulegen.

2. Juli 1973

Zusammenkunft von Freunden und Mitgliedern des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» bei Joseph Beuys.

Bekräftigt wird noch einmal, daß der Begriff der Kreativität im Mittelpunkt der Arbeit der «Freien Hochschule» stehen soll. Heinrich Böll spricht in diesem Zusammenhang von den «verschütteten Möglichkeiten des Menschen», die in Bewegung zu versetzen seien. Darüberhinaus spricht er von der Notwendigkeit der Überwindung des Dualismus, der die Denkvorstellungen bislang geprägt und auch zu dem Gegensatz «Ost/West» geführt hat. Böll wendet sich gegen den Begriff der «Fertigkeit». In der «Freien Schule» werde voraussichtlich nichts «fertig» werden.

27. Juli 1973

Heinrich Böll verliest auf der Mitgliederversammlung des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.» ein von ihm verfasstes Manuskript mit grundsätzlichen Gedanken über den Zweck der vom Verein intendierten «Freien Internationalen Hochschule». Heinrich Böll regt ein Redaktionskomitee an, das dieses Manuskript zu diskutieren und gegebenenfalls zu überarbeiten habe. In der Endfassung soll der Text den Charakter eines Manifests tragen. In das Redaktionskomitee wurden Heinrich Böll, Joseph Beuys, Prof. Warnach, Klaus Staeck und Willi Bongard gewählt.

22. August 1973

Brief von Heinrich Böll an Willi Bongard, in dem er deutlich macht, dass im Manifest nur die «Grundgedanken» geäußert werden und Details sich aus dem  –  mit Spannung erwarteten  –  Lehrplan ergeben. Böll weist darauf hin, dass er sich nicht als Verfasser, sondern als Mitverfasser des Textes versteht.

16. Oktober 1973

Besprechung unter Beteiligung von Joseph Beuys, Georg Meistermann und erstmals Heinrich Böll aufseiten des Vereins mit Vertretern des Ministeriums für Wissenschaft und Forschung. Wesentlicher Diskussionspunkt ist die Frage der Trägerschaft einer solchen Hochschule in privater oder staatlicher Form. Der Verein kündigt einen baldigen Antrag an das Ministerium an. Vor allem die Beteiligung des Nobelpreisträgers Heinrich Böll an dem Gespräch scheint bei den Vertretern der Ministerialverwaltung nachhaltige Wirkung zu haben. Man ist jedenfalls der Auffassung, dass man sich mit der Angelegenheit «ernsthaft beschäftigen» müsse, da sie ein größeres politisches Gewicht bekommen werde. Johannes Rau wird von seinen Mitarbeitern eine modellhafte Einfügung einer solchen Einrichtung bei einer Gesamthochschule vorgeschlagen.

5. November 1973

Georg Meistermann erläutert in einem Brief an Heinrich Böll einzelne Fragen zum Lehrplan: «Die Akademie solle sich vorrangig mit den Möglichkeiten des Menschen befassen, die auf Wahrnehmungen des Auges, Betätigung der Hand aber auch mit dem Sprachvermögen und den Wahrnehmungen (Informationen), die durch Sprechen und Schreiben bewirkt werden.»

20. Februar 1974

Heinrich Böll nimmt an der Mitgliederversammlung des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» teil. Diskutiert wird das Schreiben des Vorstands an die Regierung des Landes Nordrhein-Westfalen auf Bewilligung von Mitteln zur Kulturpflege und der Bildenden Kunst in den Jahren 1974 und 1975.

18. September 1974

Brief an Bolo Mayweg, Beigeordneter der Stadt Düsseldorf, mit der Bitte um die vorläufige Überlassung der ehemaligen Kaufringhalle als Privatatelier, bis der Antrag des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» auf finanzielle Förderung endgültig entschieden ist. Unterschrieben wurde der Brief von Joseph Beuys, Heinrich Böll und Klaus Staeck. Die Stadt lehnt den Antrag ab, da das Konzept noch zu ungenau und der Träger finanziell nicht hinreichend solvent sei.

29. Mai 1975

Auf der Mitgliederversammlung des Vereins «Freie internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» in Köln, bezeichnete Böll es als einen Fehler, daß die «Freie Schule»  –  unter dem Zwang der damaligen Verhältnisse mit dem Blick auf eine Finanzierung durch die öffentliche Hand  –  einen Lehrplan entwickelt habe. Dadurch seien falsche Vorstellungen geweckt worden. Die eigentlichen Ziele und Aufgaben der Schule sollte die Entwicklung neuer Gedanken und Methoden sein, die den kulturellen, rechtlichen und wirtschaftlichen Bereich des gesellschaftlichen Lebens betreffen.

17. Dezember 1976

Heinrich Böll besucht die Zusammenkunft von Freunden und Mitgliedern des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» in Köln, auf der über eine Einladung zur Kasseler documenta  und der Möglichkeit, die Idee der «Freien Hochschule» auf der documenta  exemplarisch vorzuführen, berichtet wird. Darüber hinaus wird es als eine wichtige Aufgabe des Vereins für die Zukunft angesehen, die verschiedenen Initiativen zur Verwirklichung einer «Free International University» bzw. «Freien Internationalen Universität» (FIU) organisatorisch zusammenzuführen.

3. Dezember 1977

Heinrich Böll besucht das Treffen von Freunden und Mitgliedern des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» in Düsseldorf. Bei der documenta  in Kassel hatte sich gezeigt, dass international analog operierende Gruppen bereits entstanden sind und dass es entsprechend sinnvoll wäre, deren Arbeit zu koordinieren. Ein besonders enger Kontakt besteht zu einer in Achberg ansässigen Gruppe, die zum nächsten Frühjahrstreffen eingeladen werden soll. Ob ein Zusammenschluss oder eine lockerere Form der Verbindung der günstigste Weg ist, soll auf einer solchen Tagung diskutiert werden.

22. Dezember 1977

Zum 60. Geburtstag Heinrich Bölls erscheint in der Ausgabe des Vorwärts  unter dem Titel: «Starke Beziehungen zu den Nöten von jedermann», ein Beitrag von Joseph Beuys. Darin beschreibt er auch Bölls Verhältnis zur FIU: «Böll ist auch Träger der Freien Internationalen Universität, aber die praktische Arbeit wird nicht von ihm gemacht. Er ist nie in einem Arbeitskollektiv der FIU aufgetreten, er kennt also noch nicht die Arbeitsplatzbedingungen. Man kann aber sagen,

daß Böll wohl den Weg gehen wird, der vorgelegt ist durch die Free International University. Er wird ihn grundsätzlich gehen.»

22. November 1978

Heinrich Bölls letzte Teilnahme an einer Jahresmitgliederversammlung des Vereins «Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung» in Düsseldorf war verbunden mit der Diskussion, ob es sinnvoll wäre, eine Partei links von der SPD zu gründen. Diskutiert wurde, ob eine unionistische Vorgehensweise eine Sammlung linker Gruppen bewirken könne und so das alternative Potential auf parlamentarischem Wege zur Wirksamkeit bringen würde.

10. Juni 1979

Für die Europawahl kandiert Joseph Beuys auf Listenplatz 5 für die «Grünen». Unter dem Motto «Die Grünen  –  Alternative für Europa» traten sie mit Forderungen an, die sich in der Formel zusammenfassen lassen: «Ein nichtmilitärisches, ökologisches, basisdemokratisches Europa der Regionen.»

Die Grünen sind zu dieser Zeit ein Zusammenschluss von Mitgliedern einiger Bürgerinitiativen, der Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher (AUD), Grüne Aktion Zukunft (GAZ), Grüne Liste Umweltschutz (GLU), Grüne Liste Schleswig-Holstein (GLSH), Aktion 3. Weg (A3W) und Joseph Beuys und die Freie Internationale Universität (FIU). Heinrich Böll unterstützt als Mitglied einer Wählerinitiative die Grünen. Die Grünen bekamen bei der Europawahl in Deutschland 893.683 Stimmen, das waren 3,2 Prozent.

15. Juli 1979

In der ARD erscheint unter dem Titel «Joseph Beuys: Jeder Mensch ist ein Künstler» eine Dokumentation von Werner Krüger, in der sich Heinrich Böll über die FIU äußert: «Hauptsinn ist  –  glaube ich  –  die Aufhebung der Grenzen und die Aufhebung der scheinbar totalen Fachkompetenz auch eines Künstlers über Kunst  –  da kann man lange drüber streiten  – , und diese Produktivität im Menschen zu wecken, zu fordern, nicht nur hinlenken auf Kunst, also dass einer jetzt malt oder schreibt oder komponiert oder was, auch das, sondern seine Fähigkeiten, nennen wir es einfach seine Fähigkeiten, zum Ausbruch bringen und zum Ausdruck bringen. Das wäre der Sinn einer solchen Schule, die natürlich nicht in irgendeiner Weise mit unserem konventionellen Schulbegriff zu tun haben kann. Und wenn ich mir angucke und anhöre und täglich lese, wieviel Schüler krank sind, wieviel Menschen krank sind, psychisch krank, physisch krank, wieviel Lehrer, Schüler, Richter und so weiter, kommt mir die Idee dieser Schule immer wichtiger vor.»

11. September 1982

Heinrich Böll äußert sich im Interview mit Ewald Rose in der Zeitung Das Parlament  unter dem Titel «Ich bin ganz geprägt vom neuen Testament» über die documenta -Aktion. «Wenn Beuys in Kassel 7.000 Bäume pflanzt, ist das eine politische Aktion von allergrößtem Ausmaß, politischer als die beiden letzten Gipfel. Sowohl bei dem Wirtschafts- als auch bei dem NATO-Gipfel ist nichts herausgekommen, das waren reine Fernsehveranstaltungen: leer, sinnlos und irrsinnig teuer  –  und dies in einer Zeit, wo ständig von Sparen die Rede ist.» Es ist Bölls letzte überlieferte Äußerung zur FIU.

Zusammengestellt von Markus Schäfer

Faksimile, Entwurf zu Für Beuys zum 60 . (© Erbengemeinschaft Böll) in: Heinrich Böll: Wir kommen weit her , Göttingen 1986, S. 54.

Für Beuys zum 60.

In memoriam Rudi Dutschke

Gib acht Beuys

In der Tiefkühltruhe des Ruhms

unangefochten in diesem fahrbaren Gletscher

könnte dein Honig zu Sand gerinnen.

Im Ruhm verpackt

wird ihnen sogar die Armut

zum Gewürz für ausgereizte Gaumen

mag sein sie verschlucken sich

nicht dich.

Wenn du bist was sie glauben du seist

kannst du nicht sein was sie sind: angeseilt

an allen Gletschern

in mörderischer Unschuld.

Vergiß nicht Beuys

den mehrfachen Deutschgekreuzigten

den Rudi den Dutschke

er steht da in der Ecke

friert hungert lächelt vergessen.

Setz ihm deinen Hut auf

zieh ihm deine Weste an

gib ihm den Honig

kauf du dir Schal Rock Mütze

an der Ecke

bring den Coyoten mit

wärmt Euch am Hirtenfeuer der Unrühmlichen.

Im Kloster der ewigen Anbetung

(ich hatte eine Tante dort, du etwa nicht?)

war mir immer so kalt

nur die Poesie der Anfechtungen wärmte mich

Ach Beuys gib acht

Du bist genug.

Abschrift des Abdrucks in der Zeit vom 8. Mai 1981, S. 38. Aus: Heinrich Böll, Werke, Kölner Ausgabe, Band 22. Hrsg. Von Jochen Schubert. © 2007, Verlag Kiepenheuer & Witsch, Köln.

□ Inhaltsverzeichnis – □ Vorwort – □ Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert – ■ Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik – □ Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik – von Leben und Werk

Heinrich Böll und Joseph Beuys – Eine gemeinsame Chronik von Leben und Werk

Heinrich Böll und Joseph Beuys
Eine gemeinsame Chronik von Leben und Werk

Heinrich Böll

1917

•Heinrich Böll wird am *21. Dezember als 6. Kind des Schreinermeisters und Holzbildhauers Viktor Böll und seiner Frau Maria in Köln, Teutoburger Straße 26, geboren.

1921

•Umzug der Familie aus der südlichen Kölner Altstadt in den ländlichen Bezirk Köln-Raderberg.

1924–1928

•Besuch der Volksschule in Köln-Raderthal.

1927–1931

1928–1937

•Besuch des staatlichen humanistischen Kaiser-Wilhelm-Gymnasiums in Köln.

1929

•Infolge der großen Weltwirtschaftskrise muss Bölls Vater das Wohnhaus in Raderberg verkaufen. Die Familie zieht zurück in die Kölner Südstadt (Ubierring).

1931–1940

1933–1936

•In der Familie Böll spricht man häufig und offen über die politischen Ereignisse. Heinrich Bölls Mutter kommentiert die Wahl Hitlers: »Das bedeutet Krieg!« In der Wohnung der Familie finden illegale Versammlungen katholischer Jugendgruppen statt.

1935

•Erste Schreibversuche: Gedichte und kurze Erzählungen.

1937

•Heinrich Böll legt im März das Abitur ab und beginnt in der Buchhandlung Math. Lempertz in Bonn eine Lehre, die er wenig später wieder abbricht.

1939

•Im April immatrikuliert sich Böll an der Universität zu Köln (Germanistik und Klassische Philologie). Im Herbst erhält er den Einberufungsbescheid zum Militärdienst.

1941

1941–1945

•Zunächst Besatzungssoldat in Polen und Frankreich. März 1942 Heirat mit Annemarie Cech. Von 1943 bis zur Gefangennahme im April 1945 Einsätze in Russland, Ungarn und an verschiedenen Orten in Deutschland

1945

•April 1945 Gefangennahme im Bergischen Land in der Nähe von Köln und bis September 1945 in amerikanischer Gefangenschaft. Geburt und Tod des Sohnes Christoph.

1946

•Instandsetzung und Umzug in ein Haus im Kölner Süden, Schillerstraße 99. Annemarie Böll arbeitet als Mittelschullehrerin und sichert damit die Existenz der Familie. Aufnahme der literarischen Arbeit nach dem Krieg.

1947

•Als erste Veröffentlichung erscheint die Erzählung Aus der Vorzeit  am 3. Mai im Rheinischen Merkur. Im Februar 1947 wird der Sohn Raimund geboren.

1948

•Annemarie arbeitet bis zur Geburt des Sohnes René im Juli 1948 in ihrem Beruf als Lehrerin und sichert damit die Existenz der Familie.

1949

•Erster Verlagsvertrag und Buchveröffentlichung von Der Zug war pünktlich  im Friedrich Middelhauve Verlag.

1950

•Geburt des Sohnes Vincent.

1951

•Der Roman Wo warst du, Adam?  erscheint als seine letzte Publikation im Friedrich Middelhauve Verlag.Im Mai 1951 erhält er eine Einladung zur Gruppe 47 und gewinnt dort den Preis der Gruppe für die Satire Die schwarzen Schafe . Die Kontakte zu den Gruppenmitgliedern, die zum Teil auch in Zeitungs- oder Rundfunkredaktionen arbeiten, sorgen fortan für ein solides Einkommen als Schriftsteller.

Joseph Beuys

1917

•Joseph Beuys wird am *12. Mai als einziges Kind von Joseph Jacob und seiner Frau Johanna in Krefeld geboren. Im Herbst Umzug der Familie nach Kleve, Kermisdahlstraße 24.

1921

1924–1928

•Besuch der Katholischen Volksschule der Klever Unterstadt.

1927–1931

1929

•Besuch des Staatlichen Gymnasiums Cleve [seit 1938 Hindenburg Oberschule – Staatliche Oberschule für Jungen].

1931–1940

•Beuys erhält Klavier- und Cellounterricht und spielte im Orchester der Klever Hitler-Jugend.

1933–1936

•Im November Umzug in die Tiergartenstraße 187.

1935

1937

•Kurz vor dem Abitur schloss sich Beuys einem Wanderzirkus an und arbeitete als Tierpfleger bzw. trug Plakate- und Flugblätter aus.

1939

•Abitur und anschließend freiwillige Meldung zur Luftwaffe.

1941

•Ausbildung zum Bordfunker und Flugzeugführeranwärter. Als Funker und Bordschütze eines Sturzkampfgeschwaders im Einsatz, in Süditalien, Kroatien, der Ukraine und auf der Halbinsel Krim. 1944  Absturz auf der Krim.

1941–1945

•Nach der deutschen Kapitulation in britischer Kriegsgefangenschaft, Entlassung im Sommer 1945. Rückkehr in die elterliche Wohnung in Kleve-Neu-Rindern und Eintritt in den Klever Künstlerbund.

1945

•Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf, zunächst bei Joseph Enseling.

1946

•Studium der Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie in Düsseldorf ab 1947 bei Ewald Mataré.

1947

•Beuys nimmt am Arbeitskreis des ehemaligen Lehrers der Kunstgewerbeschule Düsseldorf, des Architekten und Anthroposophen Max Benirschke, teil und lernt hier die esoterischen Lehren Rudolf Steiners kennen. Steiners Schrift Die Kernpunkte der sozialen Frage  wird prägend für seine Idee der sozialen Plastik.

1948

1949

1950

•Abschluss des Akademiestudiums bei Mataré als Meisterschüler. Gemeinsam mit Erwin Heerich bezieht Beuys 1951 bis zur Exmatrikulation 1954  ein Atelier unter dem Dach ders Akademie.

1951

Heinrich Böll

1952

•Heinrich Bölls programmatischer Essay Bekenntnis zur Trümmerliteratur  erscheint. Mit ihm vollzieht er eine Positionsbestimmung der eigenen zurückliegenden schriftstellerischen Tätigkeit. Böll beginnt in dieser Zeit, sich mehr und mehr den aktuellen Themen der Bundesrepublik Deutschland zuzuwenden. In seinen Arbeiten macht er deutlich, dass der moralische Anspruch, der am Beginn des staatlichen Neuanfangs gestanden hatte, zugunsten restaurativer, wirtschaftlicher und politischer Entscheidungen zurückgedrängt wurde.

1953

•Heinrich Böll nimmt an dem von der französischen Zeitschrift Documents  organisierten deutsch-französischen Schriftstellertreffens in Paris teil und trifft dort mit Luc Estang, Jean Cayrol und Pierre Emmanuel zusammen. Der Roman Und sagte kein einziges Wort  erscheint bei Kiepenheuer & Witsch.

1954

•Der Roman Haus ohne Hüter  erscheint und wird Bölls erster finanzieller Erfolg. Umzug der Familie in ein eigenes Haus in Köln-Müngersdorf, Belvederestr. 35.

1955

•Böll wird 1955 in das P.E.N.-Zentrum der Bundesrepublik Deutschland aufgenommen. Im gleichen Jahr veröffentlicht er die Erzählung Das Brot der frühen Jahre  als Reaktion auf die Wirtschaftswundermentalität.

1956

•Einen ersten öffentlichen Auftritt als Redner hat Böll im März 1956 anlässlich der «Woche der Brüderlichkeit» in Bonn. Er engagiert sich im Grünwalder Kreis, der insbesondere Fragen der Wiederaufrüstung diskutiert, und organisiert im Oktober 1956 eine Tagung in Köln.

1957

•Im Bundestagswahlkampf unterstützt Böll in einem «Offenen Brief an katholische Bischöfe» den Protest katholischer Christen gegen jede direkte und indirekte Wahlhilfe kirchlicher Verbände für ausschließlich eine Partei, die CDU/CSU. Das Irische Tagebuch , dessen einzelne Teile seit 1954 vorabgedruckt worden waren, erscheint als Buch.

1958

•Heinrich Böll ist einer der Mitgründer der «Germania Judaica», einer Bibliothek zur Geschichte des deutschsprachigen Judentums.

1959

•Der Roman Billard um halb zehn  erscheint. Es ist Bölls erster in einer Romankonzeption angelegter Versuch, die Gegenwart der Bundesrepublik als Fortsetzung und Ergebnis der deutschen Geschichte der vergangenen fünfzig Jahre zu zeigen.

1960

•Heinrich Böll gibt zusammen mit Werner von Trott zu Solz, Walter Warnach und HAP Grieshaber die Zeitschrift Labyrinth  heraus. Das Ziel der Zeitschrift ist, auf christlicher Basis einen Gegenentwurf zum bestehenden gesellschaftlichen und politischen System zu formulieren. Die Zeitschrift wird 1962 nach 6 Heften eingestellt.

1961

•Ab Juni 1961 ist Heinrich Böll Ehrengast bei einem Aufenthalt in der Villa Massimo in der Nähe von Rom. Nach dem Bau der Berliner Mauer am 13. August kommt es zu einer heftigen öffentlichen Kontroverse über das Engagement der Schriftsteller als «Gewissen der Nation ».

1963

•Der Roman Ansichten eines Clowns  erscheint. Das Buch löst eine heftige Kontroverse um den Einfluss der katholischen Kirche in Deutschland aus. Die deutschen Bischöfe verfassen einen Hirtenbrief in dem den katholischen Autoren (Rolf Hochhuth, Carl Amery und Heinrich Böll) eine «zersetzende Kritik» und eigentümliche Neigung zum Pessimismus vorgeworfen wird.

1964

•Im Sommersemester hält Heinrich Böll an der Johann Wolfgang Goethe-Universität zu Frankfurt vier Poetik-Vorlesungen in denen er eine «Ästhetik des Humanen» skizziert (Frankfurter Vorlesungen ). Der Grundriss einer «Ästhetik des Humanen» besagt, dass das Alltägliche das Soziale und Humane sei und damit das Spektrum der sinnlichen Erfüllung menschlicher Existenz darstellt. Böll bezeichnet ein Leben als deformiert, wenn es als solches «kaum als Wert erkannt wird, und damit auch nicht das gemeinsame Leben oder das Zusammenleben». Es ist auch Aufgabe der Literatur diesem Alltag Bedeutung zu geben. Entfernung von der Truppe  wird veröffentlicht  –  eine für Bölls literarischen Impetus programmatische Erzählung, in der zahlreiche autobiographische Erlebnisse verarbeitet werden.

1965

•Über die im Spiegel veröffentlichte Rezension von Konrad Adenauers Erinnerungen 1945–1953  mit dem Titel Keine so schlechte Quelle ‚ zeigt sich Adenauer so verärgert, dass er das von Rudolf Augstein geplante Spiegel-Gespräch absagt.

1966

•Zur Eröffnung des Wuppertaler Schauspielhauses hält Böll seine Rede Die Freiheit der Kunst , in der er über das Verhältnis von Kunst und Künstlern zu Staat und Gesellschaft spricht. Die umfangreiche Erzählung Ende einer Dienstfahrt  erscheint bei Kiepenheuer und Witsch. Bei den in dieser Erzählung der Figur des Kunstprofessors Büren in den Mund gelegten Äußerungen greift Böll auf ein Interview von Beuys zurück.

Joseph Beuys

1952

•Erste Einzelausstellung im Haus van der Grinten in Kranenburg (13.2. – 15.3.). Nach Entwürfen Ewald Matarés arbeitet Beuys an den Türen des Südportals des Kölner Doms, der sogenannten «Pfingsttür» und für die Gedenkstätte in Alt St. Alban, Köln.

1953

•Aufenthalt in Kranenburg im Haus van der Grinten und Beginn einer mehrjährigen schweren künstlerischen und psychischen Krise.

1954

1955

1956

•Nach Überwindung der Krise Teilnahme an einem im Juli 1957 ausgeschriebenen internationalen Wettbewerb für ein Denkmal im ehemaligen Konzentrationslager Auschwitz-Birkenau.

1957

1958

•Beuys bezieht ein Atelier im ehemaligen Kurhaus in Kleve und vollendet seinen ersten großen öffentlichen Auftrag, das Ehrenmal für die Toten der beiden Weltkriege der Gemeinde Büderich bei Düsseldorf. Heirat mit Eva Wurmbach.

1959

1960

•Ernennung zum Professor für Monumentale Bildhauerei an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf. Ausstellung von Zeichnungen, Aquarellen, Bildern und Montagen im Museum Haus Koekkoek, Kleve (8.10.–5.11.) Bei dieser Gelegenheit erscheint die erste Publikation über Joseph Beuys. Beuys bezieht ein Atelier am Drakeplatz in Düsseldorf-Oberkassel. Geburt des Sohnes Wenzel.

1961

•Beuys organisiert das Fluxus-Festival: Festum Fuxorum. Fluxus  an der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf und beteiligte sich mit der Aktion Sibirische Symphonie  (2.2.). Ausstellung Josef Beuys  –  Fluxus  im Haus van der Grinten in Kranenburg (26.10.–24.11.). Aktion mit Fett in der Kölner Galerie Rudolf Zwirner (18.7.).

1963

•Anlässlich seiner Teilnahme an dem Fluxus-Festival mit der Aktion Kukei, akopee-Nein!  im Auditorium der Hochschule Aachen (20.7.) hatte Beuys erstmals seine Eigendarstellung in der radikalen Formel «Lebenslauf = Werklauf  » gefasst, um Lebenszusammenhänge als einen der Kunst zugehörigen Gestaltungsprozess zu verstehen. Bei dieser Veranstaltung entstand auch die ikonische Fotografie mit blutender Nase und Kruzifix. Erste Beteiligung an der documenta 3 mit Zeichnungen aus dem Zeitraum 1951–56 und Plastiken (27.6.–5.10.). ZDF-Fernsehübertrag der Aktion Das Schweigen von Marcel Duchamp wird überbewertet  (11.11.). In der Berliner Galerie René Block findet die Aktion Der Chef  statt (1.12.). Geburt der Tochter Jessyka.

1964

•In der Wuppertaler Galerie Parnass wird das 24-Stunden-Happening und in uns … unter uns … landunter  durchgeführt (7.6.). Eröffnung der Ausstellung  …irgendein Strang …  in der Düsseldorfer Galerie Schmela mit der Aktion wie man dem toten Hasen die Bilder erklärt   (26.11.)

1965

•Mit der Aktion Infiltration Homogen für Konzertflügel, der größte Komponist der Gegenwart ist das Contergankind  in der Kunstakademie Düsseldorf (28.7.) nimmt er Bezug auf den Arzneimittelskandal aus dem Jahr 1962. Mit der Aktion Eurasia und 34. Satz der Sibirischen Symphonie   in der Galerie 101 in Kopenhagen sollen Gegensätze überwunden werden. Eurasia  ist ein Synonym für Ausgewogenheit, Einheit und Umfassung allen Lebens.

1966

Heinrich Böll

1967

•Über Monate ist Böll durch eine schwere Erkrankung an Hepatitis und Diabetes bettlägerig. Böll und weitere 70 Autorinnen und Autoren unterzeichnen eine Resolution gegen das Monopol von Axel Springer und boykottieren die Springer-Zeitungen. Böll erhält den Georg-Büchner-Preis der Deutschen Akademie für Dichtung und Sprache. In seiner Rede (21.10.) weist er auf die Parallelen zwischen der gegenwärtigen Situation in der Bundesrepublik und Georg Büchners politischem Engagement hin. Er bezeichnet die «Erschießung des Berliner Studenten Ohnesorg und des Bundeswehrsoldaten Corsten» als «ungeheuerliche Fälle öffentlichen Mordes durch die Staatsgewalt» und klagt über die Selbstherrlichkeit der zur Großen Koalition vereinigten Parteien.

1968

•In einem Aufruf (15.4.) äußern Heinrich Böll und dreizehn weitere bekannte Persönlichkeiten (u.a. Theodor W. Adorno, Golo Mann und Alexander Mitscherlich) Verständnis für die Demonstranten der APO nach dem Attentat auf Rudi Dutschke (11.4.). Nach ihrer Meinung habe die gezielte Diffamierung einer Minderheit vor allem durch die Springer-Presse zu den Gewalttätigkeiten bei den Straßenschlachten geführt. Böll engagiert sich gegen den Gesetzentwurf der Großen Koalition zur Regelung des allgemeinen Notstands im Rahmen einer Verfassungsergänzung. Bei der Abschlusskundgebung (11.5.) der großen Demonstration auf der Bonner Hofgartenwiese hält er die Rede «Radikal für Demokratie» und wird für seinen Aufruf zur Gewaltlosigkeit ausgepfiffen. Im August reist Böll nach Prag und wird Augenzeuge der Invasion der Truppen des Warschauer Paktes und des Endes des sogenannten «Prager Frühlings».

1969

•Auf der Gründungsversammlung des Verbandes deutscher Schriftsteller (VS) hält Böll seine Rede zum Ende der Bescheidenheit . Bölls Teilnahme am Wahlgeschehen bei der Bundestagswahl (28.9.) gilt der Abwehr von NPD und CDU. In der Zeit  veröffentlicht er unter dem Titel Offener Brief an eine deutsche Frau  einen Essay über das «Wahlverhalten der Frau». Böll fühlt sich eher der Außerparlamentarischen Opposition zugehörig und bekräftigt, dass er sich nicht für eine Partei engagieren würde. Dennoch erhoffte sich Böll mit Beginn der sozial-liberalen Koalition zwischen SPD und F.D.P.  –  insbesondere in Bezug auf die neue Ostpolitik  –  eine sich stärker auf moralische Grundlagen stellende Politik. Umzug in die Hülchrather Straße 7.

1970

•Böll hält die Festrede zur Eröffnung (8.3.) der «Woche der Brüderlichkeit» mit dem Titel Schwierigkeiten mit der Brüderlichkeit . Böll nimmt die ARD Live-Übertragung der Eröffnung zum Anlass, sich zukünftigen Festveranstaltungen dieser Art zu verweigern, da diese Einrahmung einer Brüderlichkeit widerspricht. Böll wird zum Präsidenten des PEN-Zentrums der Bundesrepublik gewählt. Auf dem 1. Schriftstellerkongress des VS (21.11.) spricht Heinrich Böll, in Anwesenheit von Willy Brandt, über die Einigkeit der Einzelgänger  und gegen die Todesurteile gegen sechs Mitglieder der ETA.

1971

•Den größten Teil des Jahres verbringt Heinrich Böll mit der Fertigstellung des Romanmanuskripts Gruppenbild mit Dame , für die er sich in sein Eifeler Landhaus in Langenbroich zurückzieht. Im Spiegel (16.8.) erscheint eine Notiz mit dem Hinweis, dass Böll die «Dugort-Filmgesellschaft» gegründet hat und als «eines der ersten Projekte die Affinität zwischen (dem Kunst-Professor und Avantgardisten) Joseph Beuys und mir» zu zeigen. Auf dem P.E.N.-Kongress in Dun Laoghaire wählt die Vollversammlung Heinrich Böll zum Präsidenten des Internationalen P.E.N. (26.9.)

1972

•In scharfer Form prangert Böll in einem Artikel im Spiegel (10.1.) mit dem Titel Will Ulrike Gnade oder freies Geleit?  die Berichterstattung der «Bild-Zeitung» an. Nach einem Bankraub titelt die Bild-Zeitung «Baader-Meinhof-Bande mordet weiter» und lastet die Tat der Gruppe an, ohne dass es zu diesem Zeitpunkt dafür konkrete Beweise gibt. Das Erscheinen des Spiegel-Artikels löst eine monatelange Kampagne um und gegen Böll aus. Böll wird zunehmend für die Entstehung des Terrorismus mitverantwortlich gemacht («Ziehväter des Terrorismus»), insbesondere durch die CDU/CSU und ihr nahestehender Presseorgane. Als Anfang Juni bei verschiedenen Razzien die führenden Terroristen festgenommen werden, kommt es im Zuge der bundesweiten Fahndung auch zu einer Durchsuchung von Bölls Landhaus in der Eifel. Böll engagiert sich in der Sozialdemokratischen Wählerinitiative, die unter dem Motto «Bürger für Brandt» im Bundestagswahlkampf mitwirkt. Böll legt Wert darauf, dass er den Bundeskanzler Brandt und nicht die Partei SPD bei dieser Kampagne unterstützt. Dennoch hält Böll auf dem Parteitag (12.10.) der SPD in Dortmund die Rede Gewalten, die auf der Bank liegen.  Bekanntgabe der Verleihung des Literaturnobelpreises an Böll (19.10.).

Joseph Beuys

•Nach dem Tod des Studenten Benno Ohnesorg (22.6.), gründete Beuys als Reaktion auf die Studentenunruhen die Deutsche Studentenpartei  (DSP), doch blieben die politischen Aktivitäten auf die Akademie beschränkt und hatten außerhalb der außerparlamentarischen Bewegung kaum Bedeutung. Einzelausstellung im Städtischen Museum Mönchengladbach. Der Sammler Karl Ströher erwirbt nahezu alle Arbeiten, die in der Ausstellung gezeigt wurden und heute den Block Beuys  im Hessischen Landesmuseum Darmstadt bilden. Für Verwirrung sorgt Beuys mit seinem ÖÖ-Programm , als er anlässlich der Immatrikulationsfeier (30.11.) des neuen Semesters in der Kunstakademie in Düsseldorf mit einer Axt in der Hand die Feier durch zehnminütiges Bellen, Pfeifen und Zischen in ein Mikrofon eröffnet.

1967

•Beteiligung an der documenta  4 (27.6.–6.10.) mit der Installation Raumplastik. Mit Beginn der politischen Aktivitäten formierte sich unter den Akademieprofessoren Widerstand gegen Beuys. Vor allem seine Forderung der Abschaffung jedes Zulassungsverfahrens an der Kunstakademie empört Teile des Kollegiums und das Rektorat. Stattdessen verlangt Beuys eine zweisemestrige Probezeit. Die Lehre, so Beuys, sei darüber hinaus auch Teil seiner künstlerischen Praxis. (To be a teacher is my greatest work of art). Seit etwa dieser Zeit wird Beuys mit dem missverstandenen Satz «Jeder Mensch ein Künstler» kolportiert.

1968

•Bei der Aktion Ich versuche dich freizulassen (machen)  (27.2.) in der Berliner Akademie der Künste kommt es zu Tumulten. Die zunehmende Bekanntheit Beuys und der Umstand, dass er auch von Kollegen abgelehnte Prüflinge in seine Klasse aufnimmt, vergrößert die Anzahl der Studierenden an der Akademie so, dass im Mai auf Veranlassung der Akademieleitung (nach einem Polizeieinsatz) das Institut für zehn Tage geschlossen wird. Aufsehen im Feuilleton erregt die Aktion Iphigenie/Titus Andronicus  bei der experimenta 3, veranstaltet von der Deutschen Akademie der Darstellenden Künste in Frankfurt am Main (29.5.–7.6.). Auf dem 3. Kölner Kunstmarkt (14.–19.10) erzielt Beuys für die Installation «The pack (das Rudel)» einen Verkaufswert im sechsstelligen D-Mark-Bereich. Es ist sein kommerzieller Durchbruch.

1969

•Beuys benennt im März 1970 die Deutsche Studentenpartei Organisation der Nichtwähler  –  Freie Volksabstimmung  um, um das Klientel über Studierende hinaus zu erweitern. Es geht ihm darum, die politischen Aktivitäten auf alle Gesellschaftsgruppen auszuweiten, um die Bewusstseins- und Handlungsstrukturen der Gesellschaft zu analysieren. Im Sinne der «plastischen Theorie» sollen die gewonnenen Erkenntnisse in einem pädagogischen Prozess für zentrale individuelle und gesellschaftliche Veränderungsmöglichkeiten gewonnen werden.

1970

•Am Tag der Einschreibung an der Kunstakademie in Düsseldorf (15.10.) besetzt Beuys mit siebzehn Studierenden das Sekretariat der Akademie. Er forderte, dass alle, die studieren wollen, nicht durch eine Aufnahmeprüfung oder das Abgeben einer Mappe an einem Studium gehindert werden dürfen und nimmt deshalb alle 142 Bewerbungen auf. Neben verschiedenen Ausstellungen in Stockholm, Innsbruck und Kiel werden Objekte und Zeichnungen aus der Sammlung van der Grinten  im Von der Heydt-Museum in Wuppertal ausgestellt.

1971

•Beteiligung an der documenta  5 (30.6.–8.10.) mit dem Informationsbüro der «Organisation für direkte Demokratie durch Volksabstimmung». Während dieser 100 Tage der documenta  stellt er sich dem Publikum, um mit ihnen über einen erweiterten Kunstbegriff zu diskutieren. Er verteidigt seine Idee, dass es die Aufgabe der Kunst ist, eine Gesellschaftsordnung wie eine Plastik zu formen. Obwohl Beuys ankündigt, die Terroristen Andreas Baader und Ulrike Meinhof durch die documenta zu führen, findet keine öffentliche Diskussion darum statt, ob er mit den Terroristen sympathisiere. Nach einer erneuten Besetzung des Sekretariats der Düsseldorfer Kunstakademie im Oktober mit dem Ziel, die Aufnahme abgewiesener Studienbewerber durchzusetzen, wird Beuys durch den Wissenschaftsminister Johannes Rau als Professor der Staatlichen Kunstakademie Düsseldorf entlassen. In einer Pressekonferenz (12.10.) spricht Beuys über die Entlassung als «das letzte Glied in einer Kette ständiger Konfrontationen». Der folgende Rechtsstreit endet 1978 mit einem Vergleich. In der Sendung Heinrich Böll und der Nobelpreis für Literatur  (8.12.) äußert sich Beuys zu Bölls Sprache in Form einer Aktion, in der er mit Hilfe eines Kaninchens Bölls Sprachposition darstellt. Ende des Jahres erleidet Beuys einen Herzinfarkt.

1972

Heinrich Böll

27.4.1973

•Der «Verein Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.» (FIU) wird ins Leben gerufen. Ziel ist die «Gründung, Betreibung und Förderung einer Freien Hochschule», die das vorhandene Schul- und Bildungssystem ergänzen will und die rechtliche Gleichstellung mit anderen Hochschulen anstrebt.

1973

•In der New York Times  (18.2.) erscheint der Essay Einmischung erwünscht , in dem Böll angesichts der zunehmenden Verfolgung von Schriftstellern und Intellektuellen in aller Welt Politiker in Ost und West auffordert, endlich das heuchlerische Konzept der Nichteinmischung in die inneren Angelegenheiten anderer Staaten aufzugeben. In Stockholm warnt Böll in seiner Nobelpreisvorlesung (2.5.) Versuch über die Vernunft der Poesie  vor der Zerstörung der Literatur, die immer einen «Rest Unberechenbarkeit» enthalte. Er sieht es als seine Aufgabe, «in diese Zwischenräume einzudringen», wenn Ideologen, Politiker und Philosophen versuchten, «restlose Lösungen zu bieten».

1974

•Alexander Solschenizyn wird in die Bundesrepublik abgeschoben und findet in Bölls Haus in der Eifel eine erste Zuflucht. Die Erzählung Die verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann  erscheint. In ihr verarbeitet Böll eigene Erfahrungen mit der Presse: Eine Frau, die einen angeblichen Terroristen und Bundeswehrdeserteur verbirgt, gerät in Schlagzeilen der «Zeitung». Der Text erscheint als Vorabdruck im Magazin Der Spiegel . Als Präsident des Internationalen P.E.N richtet Böll am 6. März 1974 einen Appell an die Teilnehmer des in Prag stattfindenden Kongresses der Schriftstellerverbände der sozialistischen Länder und fordert dazu auf, staatliche Maßnahmen gegen tschechoslowakische Künstler und Schriftsteller zu überprüfen sowie innerhalb ihres Landes verfemte Intellektuelle, Autoren und Akademiker anzuhören. Am 16. Dezember hält Heinrich Böll aus Anlass des 39. Kongresses des internationalen PEN-Club in Jerusalem in Anwesenheit von Staatspräsident Efraim Katzir und Ministerpräsident Izchak Rabin die Eröffnungsrede der Veranstaltung mit dem Titel Ich bin ein Deutscher .

1975

•Vor dem Kölner Landgericht beginnt ein Prozess Bölls gegen den Journalisten Matthias Walden, bzw. gegen den Sender Freies Berlin . Walden hatte im November 1974 in einem Fernsehkommentar über den Terrorismus Böll scharf angegriffen und ihn beschuldigt, er habe durch seine Sympathiebekundungen für die Gewalttäter den «Boden der Gewalt gedüngt». Böll hatte Walden daraufhin auf ein Schmerzensgeld von 100.000 DM verklagt. Der Prozess beschäftigt alle Instanzen bis hin zum Bundesverfassungsgericht, das eine Entscheidung des Bundesgerichtshofs gegen Böll aufhebt bzw. zur erneuten Verhandlung zurückweist. Die Satire auf die Sicherheitsorgane der Bundesrepublik Berichte zur Gesinnungslage der Nation  erscheint ebenso wie Drei Tage im März , ein erstes umfassendes Gespräch mit Christian Linder. Verfilmt werden die Ansichten eines Clowns  durch Vojtech Jasny und Die verlorene Ehre der Katharina Blum  von Volker Schlöndorff mit Angela Winkler in der Titelrolle.

1976

•Böll weigert sich ab den 1960er Jahren, seine Kirchensteuer zu zahlen, da er dieses System «kriminell und zuhälterisch» findet. Nachdem er Pfändungsanträge des Finanzamtes Köln erhält, tritt er aus der Katholischen Kirche aus (9.1.). Zusammen mit Günter Grass und Carola Stern gibt Böll die Zeitschrift L'76 heraus, in der die Autoren ihre Vorstellung von einem demokratischen und freiheitlichen Sozialismus präsentieren wollen. Durch seinen Sohn Raimund kommt Böll in Kontakt mit dem anthroposophischen Ideengut. Obwohl das Interesse da ist, bleibt ihm die Weltanschauung fremd. Anders als in den Wahlkämpfen zuvor engagiert sich Böll nicht im Wahlkampf zur Bundestagswahl (3.10.). Lediglich eine Glosse mit dem Titel Statt oder statt oder statt statt oder?!  erschien in der Zeitschrift Konkret . In diesem Text setzt er sich mit dem Wahlkampfslogan der CDU/CSU «Freiheit statt Sozialismus» auseinander.

1977

•Ein internationaler Ausschuss zur Unterstützung der Charta 77 wird gegründet, dem unter anderem Heinrich Böll, Friedrich Dürrenmatt, Graham Greene und Arthur Miller angehören. Die Charta 77 ist eine Bürgerrechtsbewegung in der Tschechoslowakei, und erster Sprecher der Bewegung ist Václav Havel. Böll veröffentlicht zu dieser Bewegung einen Essay mit dem Titel Helsinki war keine Falle .

•In Köln wird der Präsident der Arbeitgeberverbände, Hanns Martin Schleyer, entführt (5.9.), vier seiner Begleiter werden erschossen. Die seit Jahren vor allem von den Springer-Medien initiierte Kampagne, Böll als geistigen Wegbereiter und Sympathisanten des Terrorismus darzustellen, erhält in diesem «Deutschen Herbst» eine weitere Eskalationsstufe. Seit der Entführung wird Böll quasi als Komplize der RAF massiv angegriffen. Unterstützung erfährt Böll von anderen Schriftstellern oder Willy Brandt, der sich öffentlichkeitswirksam mit Böll trifft. Im Bundestag warnt Kanzler Helmut Schmidt vor «Hysterie» bei der Terror-Bekämpfung  –  und verteidigt Böll.

1978

•Nach der Entführung und Ermordung Hanns Martin Schleyers wird die öffentliche Kampagne gegen Böll und andere Intellektuelle fortgesetzt. Die Stimmung ist so gereizt, dass eine Aufführung der Theaterfassung von «Katharina Blum» in Würzburg verschoben werden muss. Die Ereignisse rund um die Absetzung des Theaterstücks sowie das Verhalten der Medien in politisch angespannten Zeiten beschreibt Böll in einem satirischen Beitrag zu dem Episodenfilm «Deutschland im Herbst» in einer von Volker Schlöndorff inszenierten Szene mit dem Titel Die verschobene Antigone .

Joseph Beuys

•Der «Verein Freie Internationale Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung e.V.» (FIU) wird ins Leben gerufen. Ziel ist die «Gründung, Betreibung und Förderung einer Freien Hochschule», die das vorhandene Schul- und Bildungssystem ergänzen will und die rechtliche Gleichstellung mit anderen Hochschulen anstrebt.

27.4.1973

•Die mit Heftpflaster, Mullbinden, Fett und Kupferdraht bearbeitete Säuglingsbadewanne, erstmals 1968 in der Kunstakademie Düsseldorf öffentlich präsentiert, soll im Schloss Morsbroich ausgestellt werden. Bei einem Fest (3.11.) in diesem Schloss wird ein Gefäß für das Gläserspülen gesucht und die scheinbar mit Heftpflaster und Mullbinden verschmutzte Badewanne gefunden und gereinigt, ohne zu ahnen, dass diese mit ihren Materialien ein Kunstwerk ist. Die Stadt Wuppertal als Leihnehmerin wird verklagt und zu 58.000 DM Schadensersatz verurteilt. Beuys rekonstruiert 1977 anhand von Fotografien die Badewanne als Kunstwerk.

1973

•Für Beuys erste Reise in die USA hat der Galerist Ronald Feldmann eine zehntägige Vortragstournee unter dem Titel «Energy Plan for the Western Man » in New York, Chicago und Minneapolis organisiert. Darüber hinaus lebt Beuys in der New Yorker Galerie von René Block drei Tage lang mit einem Kojoten in einem Raum, der für ihn die unbewältigte Vergangenheit der Eroberung Amerikas symbolisiert. Für eine weitere gefilmte Aktion in Chicago spielt Beuys den legendären Kriminellen John Dillinger und stellt dessen Erschießung 1934 vor dem Kino nach. Beuys lehnt zwar Dillingers unsoziales Verhalten ab, bewundert aber dessen Bereitschaft, sich über Grenzen hinwegzusetzen. Aus seiner Sicht ist eine solche Grenzüberschreitung die Voraussetzung für Kreativität und Innovation. Ausstellungstournee The secret block for a secret person in Ireland  in Großbritannien und Irland. Beuys hat in seiner künstlerischen Biografie Lebenslauf/Werklauf  den geheimnisvollen Auftrag von Joyce vermerkt, dessen Roman Ulysses  weiterzuschreiben. Mit dieser Ausstellung spielt Beuys auf den engen Zusammenhang zwischen Zeichnung, Denken und Sprache an.

1974

•Beuys erleidet einen zweiten Herzinfarkt und wendet sich danach intensiv den Themen Verletzung und Tod zu. Er entwickelt die Überzeugung, dass nur sichtbare Wunden geheilt werden könnten (Einzelperson und Gesellschaft). Mithilfe seiner Kunst soll die Gesellschaft gesunden. Beuys stellt 1977 in Kassel, Maastricht, Freiburg i. Br. und Hannover aus: Joseph Beuys. Multiples, Bücher und Kataloge aus der Sammlung Speck  im Kunstverein Kassel (20.4.–18.5.1975), Dokumentation zu Joseph Beuys  im Bonnefantenmuseum in Maastricht (12.4.–19.5.1975), Zeichnungen, Bilder, Plastiken, Objekte, Aktionsphotographien  im Kunstverein Freiburg, und Ende des Jahres eröffnet die Kestner-Gesellschaft in Hannover Joseph Beuys  (19.12.1975–8.2.1976).

1975

•Teilnahme an der 37. Biennale in Venedig mit der Installation Strassenbahnhaltestelle/Tramstop/Fermata del Tram 1961–1976  –  A monument to the future . Beuys ist als Parteiloser bei der Bundestagswahl (3.10.) dennoch Spitzenkandidat in Nordrhein-Westfalen und Direktkandidat der AUD (Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher). Die AUD ist eine Partei, die sich den politischen Forderungen der Außerparlamentarischen Opposition nähert und einen gesamtgesellschaftlichen Reformansatz mit Umweltschutzforderungen verknüpft.

1976

•Beuys realisiert auf der documenta  6 (24.6.–2.10.) die Installation Honigpumpe am Arbeitsplatz 1974–1977 . Sie nimmt einen großen Teil der Rotunde des Fridericianums ein. Zu der Installation gehört die permanente Präsenz Beuys in der Nähe der Apparatur. In dem dort eingerichteten Diskussionsforum der Freien Internationalen Hochschule für Kreativität und Interdisziplinäre Forschung diskutiert an den 100 Tagen der Ausstellung mit den Besuchern.

1977

•Im jahrelangen Rechtsstreit um Beuys fristlose Kündigung an der Kunstakademie in Düsseldorf kommt es zu einem Vergleich, in dem ein Kompromiss ausgearbeitet wird. Beuys darf seinen Professorentitel behalten und das Atelier im «Raum 3» in der Akademie weiterhin nutzen, muss aber die Auflösung des Arbeitsverhältnisses akzeptieren. Die Frankfurter Rundschau  druckt das Manifest Aufruf zur Alternative  (23.12.), in dem Beuys seine Vision einer neuen Gesellschaft skizziert.

1978

Heinrich Böll

1979

•Die private Hilfsorganisation «Ein Schiff für Vietnam» wird gegründet (18.4.). Ziel der Aktion ist, ein Schiff für die Rettung der in Seenot geratenen Vietnamflüchtlinge zu organisieren. Der Initiator Rupert Neudeck und Heinrich Böll stellen das Projekt vor, und Böll verliest die Erklärung Das Jahrhundert der Flüchtlinge . Mit dem Verweis auf die politischen Missstände lehnt Heinrich Böll die Verleihung des Bundesverdienstkreuzes durch Bundespräsident Scheel ab, was zu einer öffentlichen Debatte führt. Der Roman Fürsorgliche Belagerung  erscheint. In ihm werden verschiedene Aspekte von «Sicherheit» thematisiert und wie Terrorismusangst zu einer Reduktion der Realitätswahrnehmung führt. Der unüberwachbaren Gesellschaft steht letztlich der gläserne Einzelne gegenüber. Bei der Europawahl (10.6.) unterstützt Böll neben dem evangelischen Theologen Helmut Gollwitzer, dem Schriftsteller Carl Amery, der dem einflussreichen europäischen Netzwerk Ecoropa angehört, und dem Zukunftsforscher Ossip K. Flechtheim eine Wählerinitiative für die Grünen. Während einer Reise mit der Familie nach Ecuador wird Böll am rechten Bein operiert. Seine Bewegungsfreiheit ist durch seine Krankheit stark eingeschränkt.

28.3.79

•Das Zentralkomitee der deutschen Katholiken hat über hundert Künstlerinnen und Künstler nach Bad Godesberg zu einem eineinhalbtägigen Gespräch über «Kirche, Wirklichkeit und Kunst» eingeladen. Neben Joseph Beuys und Georg Meistermann ist auch Heinrich Böll eingeladen. Böll plädiert bei dieser Veranstaltung dafür, nicht mehr «von unseren bitteren Erfahrungen» zu reden, sondern zu hoffen, dass es «einen neuen Anfang gibt […] denn viele Menschen die religions- und christusbedürftig seien, würden von der Kirche ohne Antworten gelassen.»

1980

•Bölls gesundheitliche Probleme werden größer, aber die schweren Durchblutungsstörungen in den Beinen können durch mehrere operative Eingriffe behoben werden. Nach diesen Operationen ist Böll lange Zeit unfähig zu schreiben. Das Bundesverfassungsgericht hebt das vom Bundesgerichtshof gefällte Urteil im Rechtsstreit zwischen Böll und Matthias Walden sowie dem SFB selbst um einen Tagesschau -Kommentar Waldens auf (3.6.). Das Gericht gibt damit einer Verfassungsbeschwerde Bölls nach, der sich von Walden mit Hilfe unrichtiger und ihrem Sinn nach verfälschter Böll-Zitate der geistigen Urheberschaft des Terrorismus bezichtigt und damit in seiner persönlichen Ehre beeinträchtigt sieht. Das Grundrecht des Persönlichkeitsschutzes ist in diesem Fall höher zu bewerten als das der Pressefreiheit. Im August 1980 führt Böll ein Gespräch mit einer bolivianischen Frauendelegation und appelliert an die Bundesregierung, sie solle sich umgehend bei den Vereinten Nationen für eine internationale Kommission zur Untersuchung der Lage in Bolivien nach dem Militärputsch einsetzen.

1981

•Die Friedensbewegung protestiert (10.10.) im Bonner Hofgarten mit knapp 300.000 Anhängern gegen den atomaren Rüstungswettlauf und die beabsichtigte Stationierung von Mittelstreckenraketen bzw. gegen den NATO-Nachrüstungsbeschluss. Böll sprichtzusammen mit Erhard Eppler, Heinrich Albertz und Petra Kelly anlässlich der größten Friedensdemonstration in der Geschichte der Bundesrepublik Deutschland. In Polen wird das Kriegsrecht ausgerufen (13.12.); nachdem weder von der Bundesregierung noch von anderen Institutionen eine Reaktion erfolgt, beruft Böll in Bonn eine Pressekonferenz (22.12.) ein. Er kritisiert das Verhalten der BRD gegenüber den Ereignissen in Polen und ruft zugleich die internationale Arbeitsorganisation der Vereinten Nationen (ILO) in Genf auf, eine neutrale Kommission nach Polen zu schicken, um dort die Bedingungen der Inhaftierten zu untersuchen. Böll erklärte, dass man sich nicht scheuen dürfe, angesichts der entsetzlichen Zustände Einmischung zu praktizieren, denn es gehe nicht nur um Polen, sondern «um die Freiheit und Würde des Menschen».

1982

•Böll hält auf dem Internationalen Schriftsteller-Kongress für Frieden in Köln «Interlit '82» zum Thema «Die Feindbilder der Völker» seine Rede Feindbild und Frieden . Im Rat der Stadt Köln wird die Verleihung der Ehrenbürgerwürde beschlossen (26.11.). Im Vorfeld gibt es Streitigkeiten um den Text der Beschlussfassung. Die CDU-Fraktion im Rat der Stadt weigert sich, Böll als «mutigen Verteidiger der Freiheit und freien Meinungsäußerung» und als «kritischen und engagierten Beobachter gesellschaftlicher Fehlentwicklungen» zu ehren. Bei der offiziellen Feier zur Verleihung des Ehrenbürgerrechts hält Böll eine Rede mit dem für sein Verhältnis zu Köln bezeichnenden Titel Ich han dem Mädche nix jedonn, ich han et bloß ens kräje . Angesichts der Querelen im Vorfeld spricht er von einem «Bildungsmissverständnis», den Erzähler Böll von dem Essayisten trennen zu wollen. Raimund Böll verstirbt im Alter von 35 Jahren an den Folgen einer Krebserkrankung (1.8.). Die Familie gibt die Wohnung in der Hülchrather Straße auf und zieht in den kleinen zwischen Köln und Bonn gelegenen Ort Bornheim-Merten.

Heinrich Böll in Kiel, 1960er Jahre. Foto und Rechte: Bernd Fiedler; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten.

Joseph Beuys auf dem Gründungsparteitag der Grünen, Karlsruhe, 12./13. Januar 1980. Foto: Peter Brüchmann; Rechte: artbeau4; Lizenz: Alle Rechte vorbehalten. Archiv Grünes Gedächtnis, FO-06967 und FO-07034.

Joseph Beuys

•Für die Kandidatur bei der Europawahl (10.6.) einigen sich Mitglieder einiger Bürgerinitiativen, neben anderen auch die Aktionsgemeinschaft Unabhängiger Deutscher (AUD), die Grüne Aktion Zukunft (GAZ), die Grüne Liste Umweltschutz (GLU) sowie die Freie Internationale Universität (FIU) mit Joseph Beuys als Sprecher der FIU auf ein bürgerlich-ökologisches Listenbündnis mit dem Namen «Sonstige Politische Vereinigung/Die Grünen». Das Gründungstreffen der Initiativen und Verbände findet in Frankfurt statt (16.–17.3.) wo sich Beuys für den Parteinamen «Die Grünen» einsetzt und diese Namensgebung mit Goethes Farbenlehre begründet. Beuys kandiert auf Listenplatz 5. Unter dem Slogan «Die Grünen  –  Alternative für Europa» fordert die Partei ein nichtmilitärisches, ökologisches, basisdemokratisches Europa der Regionen. Für den Wahlkampf gestaltet Beuys Plakate. In Düsseldorf trifft Beuys bei einer Warhol-Ausstellung (18.5.) in der Galerie Mayer zum ersten Mal Andy Warhol, der bei dieser Gelegenheit Polaroid-Fotos von Beuys anfertigt. Sie dienen ihm später als Vorlage für die bekannten Siebdrucke mit Diamantstaub (Diamond-Dust).

1979

•Das Zentralkomitee der deutschen Katholiken hat über hundert Künstlerinnen und Künstler nach Bad Godesberg zu einem eineinhalbtägigen Gespräch über «Kirche, Wirklichkeit und Kunst» eingeladen. Neben Joseph Beuys und Georg Meistermann ist auch Heinrich Böll eingeladen. Böll plädiert bei dieser Veranstaltung dafür, nicht mehr «von unseren bitteren Erfahrungen» zu reden, sondern zu hoffen, dass es «einen neuen Anfang gibt […] denn viele Menschen die religions- und christusbedürftig seien, würden von der Kirche ohne Antworten gelassen.»

28.3.79

•Teilnahme am Gründungsparteitag (13.1.) der Grünen in Karlsruhe und dem Bundesparteitag in Saarbrücken (22.–23.3). Aus der Wählergemeinschaft «Sonstige Politische Vereinigung/Die Grünen», die bei der Europawahl 1979 3,2 Prozent der Stimmen gewann, entsteht die Bundespartei «Die Grünen». Bei der Bundestagswahl (5.10.) scheitert sie allerdings mit 1,5 Prozent der Zweitstimmen an der Fünf-Prozent-Hürde. Beuys tritt bei der Bundestagswahl als Direktkandidat der Grünen für den Wahlkreis Düsseldorf-Nord an. Mit der Installation DAS KAPITAL RAUM 1970–1977  (30.5.) beteiligt sich Beuys an der 39. Biennale in Venedig. Gleichzeitig stellt Warhol seine Beuys-Portraits aus. Andy Warhol hatte diese Portraits erstmals in der Galerie Amelio Neapel ausgestellt (20.4.).

1980

•In Rom entsteht die Aktionsplastik Terremoto  im Palazzo Braschi. Sie ist Teil der Ausstellung in Neapel, die zugunsten der Opfer des verheerenden Erdbebens in Neapel 1980 initiiert wird. Für die Aktion Polentransport 1981  reist Beuys im August mit seiner Familie in einem Wohnmobil durch Polen. Auf dem Autodach eine Holzkiste mit über 800 Zeichnungen, Graphiken und Schriften, die er dem Muzeum Sztuki in Lodz überlässt. Im Oktober findet in der Ständigen Vertretung der Bundesrepublik Deutschland in Ost-Berlin die erste Ausstellung einiger Arbeiten Beuys in der DDR statt.

1981

•Anlässlich des NATO-Gipfels protestieren 400.000 Menschen gegen die Nachrüstungspläne des Militärbündnisses auf den Bonner Rheinwiesen (10.6.). In Anspielung auf den amerikanischen US-Präsidenten Ronald Reagan singt Beuys das Lied «Wir wollen Sonne statt Reagan». Beuys ist auf der documenta  7 (19.6.–28.9.) mit dem Projekt 7000 Eichen  –  Stadtverwaldung statt Stadtverwaltung  vertreten. Für Beuys ist dieses Landschaftskunstwerk im Sinn einer sozialen Plastik als soziales Projekt zu betrachten und an Nachhaltigkeit nicht zu übertreffen. Der anfangs umstrittene Plan hat sich zu einem stadtbildprägenden Bestandteil der Stadt Kassel entwickelt. Mit dem documenta-begleitenden Veranstaltungsprogramm der Free International University (FIU) sorgt Beuys mit der öffentlichen Einschmelzaktion eines Repliks einer Zarenkrone (30.6.) zu einem goldenen Hasen für große Aufmerksamkeit. In einem Gespräch mit dem Dalai Lama (27.10.) stellt Beuys seine Vision einer «weltweiten Sozialen Plastik» vor und will eine Kooperation in Form einer ständigen Konferenz zu Fragen der Menschheit mit dem Dalai Lama organisieren. Das Gespräch im Bonner Hotel Königshof dauert eine Stunde, wird nicht publiziert oder aufgezeichnet und bleibt folgenlos.

1982

Heinrich Böll

1983

•Böll spricht anlässlich der Veranstaltung «Zur Verteidigung der Republik» in der Essener Gruga-Halle (5.2.). Er hält dort die programmatische Rede Keine Angst vor Systemveränderung . Dieser Text ist zugleich auch das Vorwort zu Petra K. Kellys Buch: Um Hoffnung kämpfen  –  Gewaltfrei in eine grüne Zukunft . Bei der Buchvorstellung (10.2.) erklärt Böll, dass er sich für «Die Grünen» im Bundestagswahlkampf engagieren wird. Zudem dokumentiert er seine Unterstützung für die Politik der Grünen durch die Unterzeichnung einer Erklärung des Forschungsinstituts für Friedenspolitik (25.2.). In der von Alfred Mechtersheimer, Helmut Gollwitzer, Oskar Negt und Luise Rinser u.a. unterzeichneten Erklärung heißt es: «Die Unterzeichner dieser Erklärung gehören nicht der Partei ‹Die Grünen› an, befürworten aber deren Wahl.» Böll beteiligt sich trotz seiner angeschlagenen Gesundheit an der Blockade des US-Militärdepots in Mutlangen (1.9.). Wegen der Teilnahme bekannter Persönlichkeiten (Günter Grass, Helmut Gollwitzer oder Walter Jens) und dem großen Medieninteresse wird sie auch Prominentenblockade genannt. Rede zur Eröffnung der Hauptkundgebung der Friedensbewegung (22.10.) zum Abschluss der Aktionswoche gegen die Stationierung neuer Atomraketen in Mitteleuropa.

1984

•Böll erhält den dänischen Jens-Bjørneboe-Preis (23.10.) anlässlich des zwanzigjährigen Bestehens des ODIN-Teatret, Holstebro in Dänemark. Heinrich Böll gibt den Preis an Rupert Neudeck, dem Initiator von «Ein Schiff für Vietnam», weiter. In seiner Rede mit dem Titel Poesie des Tuns  verweist er auf die ursprüngliche Bedeutung von «Poietes», die Böll mit «tun» und «veranlassen» angibt. Im September 1984 veröffentlicht Böll im Lamuv Verlag ein Buch über die Karriere des damaligen bundesdeutschen Regierungssprechers Peter Boenisch, mit dem Titel «Bild, Bonn, Boenisch». Für dieses Buch sichtet und kommentiert Böll über 200 Kolumnen des langjährigen Chefredakteurs der «Bild»-Zeitung Peter Boenisch. Das Buch löst eine hitzige Debatte aus und ist monatelang auf der «Spiegel»-Bestsellerliste.

1985

•Aus Anlass des 40. Jahrestags der Kapitulation der deutschen Wehrmacht im Mai 1985 erscheint als ein weiterer biographischer Text Bölls Brief an meine Söhne oder vier Fahrräder , in dem er über seine Erlebnisse am Ende des Krieges berichtet. Aus gleichem Anlass sendet der WDR ein Gespräch zwischen Heinrich Böll und Wolfgang Niedecken, dem Texter und Sänger der Kölner Gruppe BAP, unter dem Titel Eure Ruinen waren unsere Spielplätze. Vierzig Jahre Kölner Erinnerungen . Nach drei Jahren beendet Böll die Arbeit an seinem posthum erscheinenden Roman in Dialogen und Monologen Frauen vor Flußlandschaft . Heinrich Böll stirbt in seinem Haus im Eifelort Langenbroich († 16.7.).

1986

Joseph Beuys

•Beuys stellt sich für die vorgezogene Bundestagswahl (6.3.) als Kandidat der Partei «Die Grünen» im Wahlkreis Düsseldorf-Nord zur Verfügung und bewirbt sich bei der Landesdelegiertenkonferenz (22.–23.1.) auf einen aussichtsreichen Listenplatz. Bis Platz 9 hält er seine Kandidatur aufrecht, doch nachdem er nicht gewählt wird, zieht er frustriert seine Kandidatur zurück. Beuys erkennt, dass sich seine radikaldemokratischen Ideen gegen realpolitische Strategien einer Partei nicht durchsetzen können und beendet die direkte aktive Mitarbeit bei den Grünen, bleibt jedoch bis zu seinem Tod Mitglied der Partei.

1983

•Beuys beginnt in der Nähe der Ortschaft Bolognano ein 15 Hektar großes Gelände mit 7.000 vom Aussterben bedrohten Sträuchern und Bäumen zu bepflanzen und nennt den Hain «Piantagione Paradise». Das Ackerland hat er von dem befreundeten Ehepaar Baron Giuseppe Durini und Lucrezia De Domizio zur Verfügung gestellt bekommen. Bereits von 1973 bis 1985 finden in Bolognano Diskussionen und landwirtschaftliche Aktivitäten statt. Anlässlich der Ehrenbürgerschaft von Bolognano (13.5.) pflanzt Beuys gegenüber von seinem Atelier die «Erste italienische Eiche» der «Piantagione Paradise» als Symbol des gesamten abruzzesischen Projekts mit dem Titel Difesa della Natur . In der Galerie Watari in Tokio (15.5.–17.7.) und danach im Seibu-Museum in Tokio (2.6.–2.7.) finden zwei Ausstellungen des Künstlers statt, der zu dieser Zeit gesundheitlich schon schwer angeschlagen ist.

1984

•Nachdem bei Beuys eine Lungenerkrankung diagnostiziert wird, reist er zur Erholung nach Capri und Neapel. Dort entsteht die Skulptur Scala Libera, Scala Napoletana  sowie ein Prototyp für das Multiple Capri-Batterie . Im Oktober stellt Lucio Amelio die Capri-Batterie  aus, die er später in einer Auflage von 200 Exemplaren produzieren lässt. Im Dezember baut Beuys im Museo di Capodimonte in Neapel seine letzte Installation Palazzo Regale  auf (Ausstellung vom 23.12.–31.5.86).

1985

•Anlässlich der Verleihung des Wilhelm Lehmbruck-Preises der Stadt Duisburg hält Beuys seine letzte Rede (12.1.). Am † 23. Januar stirbt Joseph Beuys in seinem Atelier in Düsseldorf und wird auf See bestattet (14.4.).

1986

Zusammengestellt von Markus Schäfer

□ Inhaltsverzeichnis – □ Vorwort – □ Den Menschen denken  –  Heinrich Böll und Joseph Beuys – Ein Essay von Jochen Schubert – □ Heinrich Böll und die Freie Internationale Universität (FIU)  –  Eine Chronik – ■ Heinrich Böll und Joseph Beuys  –  Eine gemeinsame Chronik – von Leben und Werk