Unter der Überschrift Vom Publikum zur Community setzte sich die diesjährige Ausgabe der Konferenz mit dem Umwandlungsprozess und dem Partizipationsanspruch des Publikums in der posttraditionalen, netzgeprägten Gesellschaft auseinander.

Zweihundertneunzig Teilnehmer/innen versammelten sich zur 6. Ausgabe um die sozialen Herausforderungen in posttraditionalen Vergemeinschaftungen zu diskutieren, sie kamen aus Stadt- und Staatstheatern, der freien Szene, Verlagen, Stiftungen, der Kulturpolitik, eine breite Fachcommunity. In 15 Sessions traten 29 Sprecher/innen auf (12 weiblich, 16 männlich und eine Person Non-Binary).

Den Eröffnungsvortrag von Prof. Ronald Hitzler zur „Posttraditionalen Vergemeinschaftung“ findet ihr hier zum Nachlesen.

Susanne Burkhardt zieht im Deutschlandradio Kultur das Fazit.

Die Videomitschnitte aus Saal 1 sehr ihr hier. 

Unter #tn18 kann man den traditionell intensiven Twitterfeed nachlesen.

„Das Theater überlässt das Netz nicht den Populisten, Trollen und Hatern.“ (These 95)

So bespielten die Theaterblogger "die kulturfritzen" ihre Behauptungsmaschine am 6. und 7. Mai 2017. Anlass war die Konferenz „Theater und Netz Vol. 5“ gestaltet durch die Heinrich-Böll-Stiftung und nachtkritik.de. Über 300 Fachbesucher/innen nahmen an der Jubiläumskonferenz teil, die seit fünf Jahren eine Brücke zwischen dem Theatertreffen und der re:publica bietet.

Sie stand in diesem Jahr unter der Überschrift "Behauptungsmaschinen: Fake, Fakten und Fiktionen". Über 30 Sprecherinnen und Sprecher, darunter Angela Richter, Bernd Stegemann und Ersan Mondtag, diskutierten an zwei Konferenztagen über Fragestellungen, die sich an der Sollbruchstelle Fakt und Fiktion abarbeiteten.

Unter den Highlights war der Vortrag der Kognitionswissenschaflerin Elisabeth Wehling über die Macht der Sprachbilder, ein Panel mit Berlins Kultursenator Klaus Lederer und der VR-Space "Borderline-Memories" der CyberRäuber. Der Andrang war groß, die Konferenz ausgebucht: mehr als 300 Interessierte aus der Theater- und Netz-Community sorgten für zwei intensive Debattentage. Viele Panels und Vorträge wurden live gestreamt.

Weitere Thesen der Kulturfritzen-Maschine waren etwa „VR hat Theater mehr nötig als umgekehrt“ (These 45) oder „Avatare der Schauspieler stehen zum kostenlosen Download zur Verfügung“ (These 79).

Wahr oder falsch? Viele Behauptungen, viel „als ob“, und damit viel von einer Kulturtechnik, die im Theater zu Hause ist. Eine alte Kulturtechnik oder Fake News? Gerd Brendel berichtet für Deutschlandradio Kultur über das Verhältnis dieser verschiedenen Behauptungen in einer digitalen Gesellschaft unter der Überschrift: "Das Theater hat schon immer "Fake News" produziert. Und wie sieht es mit dem Verhältnis von Theater und digitaler Technik aus? Für Deutschlandfunk Corso hat Oliver Kranz Möglichkeiten für zukünftige Entwicklungen entdeckt.

Im Blog des Theatertreffens vergleicht Theresa Luisa Gindlstrasser Eindrücke der Konferenz mit der TT - Eröffnungsinszenierung "Drei Schwestern" im Festspielhaus, Valerie Göhring hat einen Konferenzbericht verfasst.

Video-Mitschnitte der Tagung hat die Heinrich-Böll-Stiftung online gestellt und bei Twitter kann unter dem Hashtag #tn17 nachgelesen werden.

Wir leben in Zeiten wachsender Extremismen. Die gesellschaftliche Mitte, die lange Träger des Theatersystems war, gerät unter Druck. Von den Rändern her breitet sich ein Klima der Angst und Verunsicherung aus. Ein Entweder- Oder-Rigorismus bedroht die offene Gesellschaft und ihre Toleranzfähigkeit.

Wie beobachten die darstellenden Künste digitale und analoge Bühnen des Extremismus? Welche Rolle kann und soll das Theater in diesem Szenario spielen? Welche politischen und künsterischen Wege gehen seine Akteur/innen?

Die Konferenz richtet sich an Theaterschaffende, insbesondere an Dramaturg/innen und Presse- und Öffentlichkeitsarbeiter/ innen, sowie Interessierte aus Netzcommunity, Wissenschaft und Journalismus.

Am 2. und 3. Mai 2015 hatte die Heinrich-Böll-Stiftung Besuch aus ganz Theaterdeutschland und Europa.
Zentrales Thema: Die Übertragung von Netzphänomen in die soziale und politische Gegenwart. Die Vernetzung von Theater und Gesellschaft stand (wieder) zur Debatte. Daneben wurde in Workshops gemeinsam zu Social Media Updates, Theaterblogs und IT-Recht gearbeitet, praktische Forschungarbeit zum Livestreaming konnte ausprobiert werden.

Im Kurzvortrag präsentierte Tim Renner einen geplanten „Call for ideas“ zur Digitalisierung der Berliner Kulturlandschaft. Dirk Pilz kommentiert für nachtkritik.de diesen „Call for ideas“ und den kulturpolitischen Gedanken dahinter als „Wette darauf, dass die Kunstschaffenden längst zu Kreativitätsindustrieangestellten geworden sind.“ Und konstatiert eine neuartige „neokulturpolitische Totalvereinnahmung“. Kommentator „Holzstedt“ entgegnet, dass der "Call for Ideas" argumentativ einfach nur dort weitermacht, wo der letzte Festivalcall, das letzte Fonds-Daku-Sonderprogramm oder der letzte erfolgreiche Förderantrag aufgehört haben“. Das Ausbleiben eines „Aufschreis“ erkläre sich einfach: der „Call for ideas“ – „inklusive Ruf nach Mehrwert und Modellcharakter – sei überhaupt nichts unerhört Neues".

Für die Blogger Community des Freitag liefert Stefan Bock eine Beschreibung des Gespräches mit Tim Renner und hegt vorsichtige Hoffnungen, dass die Pläne der digitalisierten Kulturlandschaft Berlins auch Wirklichkeit werden können. Was zunächst bliebe, sei „der Spruch von den dicksten Eiern am Theater, was ein auflockernder Tiefschlag in Richtung der alten Patriarchen sein sollte, und zum echten „Renner“ unter den Twitterern des Kongresses wurde“.

Alexander Kohlmann konzentrierte sich in seiner Betrachtung des ersten Tages für Deutschlandradio Fazit auf die "Spielstätten der Zukunft“. „Die Vernetzung des Theaters mit dem Internet steht noch ganz am Anfang, soviel sei Konsens unter den Teilnehmern der dritten Konferenz "Theater und Netz". Wie sehr das Thema an Bedeutung gewinnt, zeigen die Teilnehmerzahlen. Noch nie haben sich trotz Berliner Theatertreffen so viele Menschen für den Stand der Entwicklung interessiert wie in diesem Jahr.“ Über Tim Renners Visionen berichtet Fazit: „Wenn Berlins Kulturstaatssekretär Tim Renner träumt, dann sieht er eine "Digitale Bühne Berlin" vor sich. Eine Bühne, die jeden Abend ein anderes Berliner Haus bespielt. Und eine Bühne, auf der Formate stattfinden, die wir uns heute noch gar nicht vorstellen können.“

Und wie das Theater ins Netz kommt, erzählte der Dramatiker, Blogger und Kurator Ulf Schmidt zum Konferenzauftakt dem Kulturradio rbb.

In der zweiten Auflage der Konferenz fragten wir nach dem Künstlerbild des digitalen Zeitalters. Wir wollten wissen: Wie wirkt sich die Netzkultur auf Praxis und Produktionsbedingungen des künstlerischen Schaffens am Theater aus? In Open Spaces wurden Künstler/innen und Kulturbeobachter/innen eingeladen, eigene Arbeiten vorzustellen und sich über ihre Theatertheorie und -praxis auszutauschen.

Neben Basisworkshops zu Fragen des Marketings in Social Media wie Facebook und Twitter gab es auch spezifische Angebote zu: Urheberrechtsfragen in digitalen Medien, mobile Technologien wie QR-Codes und Mobile Payment, Mechanismen der digitalen Mundpropaganda

Das Online-Theaterportal nachtkritik.de, die Heinrich-Böll- Stiftung und die Bundeszentrale für politische Bildung luden zur gemeinsamen Konferenz «Theater und Netz» ein.

Wir fragten: Wie verändert sich das Theater durch die digitale Revolution und was kann die Netzgemeinde ihrerseits vom Theater mitnehmen?
Die Konferenz ist ein Angebot an Theaterschaffende und andere Neugierige aus Kulturjournalismus, Netzcommunity und Wissenschaft.

Drei thematische Panels, begleitende Workshops und Open Spaces sollten eine längst fällige Bündelung von Fragen nach der Politik, Ästhetik und Kritik des Theaters in der Netzgesellschaft vollziehen.